| |
т-ра, обусловливало участие драматурга во всём процессе подготовки
спектакля, в обучении актёров и т. д. В античном т-ре драматурги
принимали непосредственное участие в постановке своих произв. Иск-во
пост. спектаклей развивается в религиозных представлениях 14-16 вв.
(миракль, мистерия, моралите), насыщенных зрелищными эффектами.
Формирование проф. т-ра в эпоху Возрождения происходило обычно в
условиях, когда драматург выступал и как актёр, и как руководитель
труппы, организатор и постановщик представления (напр., в Италии А.
Беолько, в Испании Лопе де Руэда, в Германии Г. Сакс, и др.).
Характерный для нек-рых видов нар. т-ра (итал. комедия дель арте, фарс и
др.) метод импровизации, при постоянных сценариях вместо пьес и масках
вместо характеров, по существу исключал потребность в режиссёре. Большое
значение для развития первооснов режиссёрской культуры имела
деятельность великих драматургов эпохи Возрождения - Шекспира и Лопе де
Вега. Создавая т-р больших гума-нистич. идей, они рисовали борьбу
сложных и сильных человеческих характеров. Отсюда - их внимание к
актёрскому творчеству, стремление научить актёров исходить в своей игре
из авторского замысла, требование правдивости чувств, простоты и
сдержанности исполнения. Взгляды Лопе де Вега на т-р были выражены в
трактате "Новое искусство писать комедии в наше время" (1609).
Представление о Шекспире - теоретике т-ра и воспитателе актёров - даёт
сцена Гамлета с актёрами ("Гамлет", действие 3-е, сцена 2-я). Феодальная
реакция, распространившаяся в Италии и ряде др. европ. стран со 2-й пол.
16 в., вызвала аристократизацию т-ра, усиление в нём зрелищных,
развлекательных элементов. В придворных и постоянных публичных т-рах
16-17 вв. утвердился тип пышного спектакля со сложным декорационным
оформлением, эффектами, основанными на применении театральных
механизмов. На первый план выдвинулось иск-во декоратора-машиниста и
архитектора, создателя грандиозных перспективных декораций, всевозможных
апофеозов, полётов и превращений. Традиции подобной эффектной
зрелищности неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков.
Развитие классицизма в европейском т-ре 17-18 вв. сопровождалось
выработкой единой эстетики, строго регламентировавшей приёмы актёрской
игры. Ансамбль, создававшийся на основе этой эстетики, имел другую
природу, чем ансамбль нар. т-ра, построенный на максимальном раскрытии
индивидуальных возможностей исполнителя. Расин, сам ставивший свои
трагедии на сцене т-ра Бургундского отеля (Париж), обучал актёров
декламации с голоса, добиваясь от них музыкальной напевности речи,
плавного величественно-округлого жеста. Отвлечённой декорации,
отвечавшей требованиям единства места и времени действия (дворцовый зал,
площадь), соответствовали такие же условные, лишённые бытовой
конкретности мизансцены. Но уже Мольер, преодолевая декламационную
условность классицистского спектакля, стремился найти для каждой комедии
особое конкретное решение. Крупнейшие теоретики эпохи Просвещения
(Вольтер и Дидро во Франции, Лессинг в Германии) подчинили
рационалистич. метод классицизма задаче разоблачения дворянского
абсолютизма и клерикализма. Они боролись за демократизацию т-ра,
приближение его к повседневной жизни, добивались социальной и
индивидуальной конкретизации актёрских образов, поднимали важнейшие
вопросы, касающиеся метода актёрского творчества (Лессинг "Гамбургская
драматургия", 1767-69; Дидро "Парадокс об актере", 1770-73). В области
постановочного решения спектакля обнаружилось стремление к большей
историч. и бытовой точности декораций, костюмов. Значительный вклад в Р.
и. внесла деятельность организованной Экгофом в Германии в 1753
"Академии актёрского искусства". Участники Академии (актёры труппы И. Ф.
Шёнемана) не только всесторонне анализировали роли, но и обсуждали
вопросы актёрской этики и дисциплины. Ф. Л. Шредер, сподвижник Лессинга,
руководитель Гамбургского театра, первый ввёл в практику изучение
актёром не только своей роли, но и пьесы в целом, учредил
предварительные читки пьес и регулярные репетиции. Крупнейший педагог,
Шредер воспитал целое поколение видных актёров. Во Франции конца 18 в.
большое значение имела сценич. реформа, осуществлённая Ф. Ж. Тальма,
деятельность к-рого определила поворот от классицизма к романтич. т-ру.
Видные мастера европ. т-ра и крупнейшие писатели 19 в. (И. Ф. Гёте, Л.
Тик, К. Иммерманв Германии, Г. Лаубев Австрии, У. Макреди, отчасти Г.
Ирвинг в Англии и др.), несмотря на все различия их художеств. позиций,
сыграли значит, роль в развитии Р. и., отстаивая принцип единства
ансамбля и осмысления актёрами всей пьесы. С именами Иммермана, Лаубе и
других связано развитие реалистич. школы актёрского творчества.
Романтич. направление в европ. иск-ве 19 в., с характерным для него
интересом к изображению эпохи во всём её историч. и бытовом своеобразии,
заставляло мастеров т-ра искать ярких признаков среды и времени не
только в характере персонажа, но и в декорациях, костюмах, а напряжённая
действенность пьесы порождала заботу об определённом эмоциональном
звучании каждой сцены. Постепенно функции режиссёра усложняются; он
становится самостоятельной фигурой в т-ре, от него отходят функции
актёра и драматурга. В это время профессия режиссёра уже приближается к
совр. её значению (режиссура -как иск-во создания
художественно-целостного сценич. произв.).
Значительную роль в возникновении Р. и. 19 в. сыграла деятельность
|
|
