| |
хореографич. рисунок спектакля (хореографич. сцены, танцы),' т. е. такую
систему движений, к-рая могла бы наиболее выразительно раскрыть на сцене
художеств. образы и выявить с наибольшей убедительностью (соответственно
балетному либретто) идею произведения. Многообразие компонентов,
составляющих балетный спектакль (музыка, танец, пантомима, декоративное
оформление и т. д.), требует от Б. разнообразных проф. знаний в области
хореографии, драматургии, музыки, изобразительного иск-ва, режиссуры,
сценич. техники и т. д. Б. разучивает хореографич. партию с каждым
исполнителем отдельно. добиваясь верного раскрытия образа,
выразительности и красоты движений и в то же время ансамблевого
построения спектакля. Работая над возобновлением старого классич.
балета, хореографич. рисунок к-рого частично забыт, Б. обычно вносят в
ранее поставленные балеты собственные композиции (см. Балет).
БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА - музыка, сопровождающая балет и выражающая
егодраматич. содержание. Б. м. подразделяется на чисто танцевальную и
музыку, сопровождающую пантомиму. Танцевальная музыка требует чёткого,
выдержанного ритма; для неё характерна относительная законченность форм.
Музыка пантомимы более свободна, она выходит за рамки танцев, ритмич.
формул, более текуча, ей в большей степени присуще драматич. развитие.
Формы Б. м. разнообразны как по своему строению, так и по масштабам:
наряду с небольшими пьесами, близкими к бытовому танцу, построенными в
простых формах, встречаются большие развитые танц. номера с элементами
подлинного симфонизма. Б. м. обычно присущи черты программности, в ней
используется многообразие выразит, и изобразит, средств муз. языка. В
лучших образцах Б. м. различные средства (симф. развитие, приёмы
лейтмотивизма, моно-тематизма) сообщают единство балетному действию. Б.
м. различных народов имеет своеобразную форму. Нар. танцы и песенные
интонации, использующиеся в Б. м., создают нац. окраску балетного
спектакля, определяют его реалистич. направленность, становятся
средством (напр., в сов. балете) муз. характеристики героев.
Для балетных сцен особенно характерна циклическая форма (танц. сюиты
в балете "Раймонда"). Ей близки балетные сцены в операх (польский бал -
"Иван Сусанин"; "Половецкие пляски"-"Князь Игорь";
"Вальпургиева ночь" - "Фауст" и др.). В классич. балете значительное
место занимают также хореографич. сцены и эпизоды, лишённые непрерывного
муз.-драматургич. развития, представляющие собой чередование отдельных
танцев. Такие муз.-хореографич. сюиты называются дивертисментами (3-е
действие балета "Спящая красавица").
В Б. м. 19-20 вв. появляются индивидуальные характеристики
действующих лиц, часто связанные с лейтмотивами или лейтгармониями (темы
феи Сирени и феи Карабос в "Спящей красавице"). В Б. м. проникают приёмы
симф. развития, большое значение приобретает оркестр, отдельные
инструменты и группы инструментов связываются с характеристикой героев
(лейттембры в балетах П. И. Чайковского С. С. Прокофьева).
В своих истоках Б. м. связана с нар. муз. творчеством. В первых рус.
балетах ("Баба-Яга", 1731) музыка, как и хореография, мало отличались от
фольклорных образцов. В дальнейшем (в операх Н. А. Римского-Корсакова)
хореографич. сцены часто воспроизводят старинные нар. танцы и основаны
на нар. музыке. В западноевроп. балетах 16-18 вв. широко используются
народные и бальные танцы - павана, сарабанда, чакона, куранта, менуэт,
гавот, бурре, жига и др.
Музыка, сопровождающая первые балетные представления (15-16 вв.;
Италия, Франция), не содержала мелодий, ярко выражающих драматич.
действие; ей был присущ иллюстративно-колористич. живопи-сательный
характер. Иногда в этой музыке встречаются попытки сочетания
оркестрового сопровождения с сольным пением. В 17-18 вв. Б. м.
развивается в осн. во Франции. Большой вклад в создание её внесли Ж. Б.
Люлли и Ж. Ф. Рамо. При Люлли балет становится составной частью оперного
спектакля, танцы чередуются с ариями, речитативами и словом, содержание
музыки теснее связывается с драматич. действием. Рамо придал отдельным
видам танца более индивид, черты и обогатил сценическую выразительность
Б. м., хотя в его музыке изобразительные элементы "звуковой живописи"
преобладают над выразительностью.
Важной вехой на пути драматизации Б. м. явились балеты X. В. Глюка
"Дон Жуан" (1761), "Семирамида" (1765), "Китайский сирота" (по Вольтеру,
1766) и др. Тесное сотрудничество с балетм. Г. Анджолини послужило одной
из причин того, что в творчестве Глюка балет стал более осмысленным в
драматич. отношении, выразительным и совершенным по форме. Музыка к
балетным постановкам хореографа Ж. Ж. Новера, писавшаяся различными
композиторами (в т. ч. Глюком), в пантомимах выражала обычно кульминацию
драматич. действия; она писалась в характере т. н. аккомпанированного
речитатива (гес1-1аИуо ассотрапаЦ)). Мн. внимания уделялось разработке
приёмов естественной муз. декламации. Оркестровое сопровождение этих
пантомим дополняло и обостряло драматич. ситуации сценич. действия.
Хотя с конца 18 в. балет становится самостоятельным жанром, всё же
балетные сцены продолжают играть важную роль и в опере 19 в. Композиторы
Э. Дуни, Ф. Филидор и др. авторы комич. бытовых опер 18 в.,
представители муз. т-ра "третьего сословия", насыщали свою Б. м.
тенденциями идущими от водевильных спектаклей нар. ярмарочных т-ров. Для
этих спектаклей характерны и удалая деревенская пляска, и бойкая танц.
|
|
