| |
развитые ансамбли, большие хоры, развёрнутые финалы. Лучшие соч. Зуппе -
"Фатиница" (1876), "Боккаччо" (1879), "Донна Жуанита" (1880) - заложили
основу австр. классич. оперетты, поставили её в один ряд с произв.
оперного жанра.
Крупнейший композитор австр. оперетты И. Штраус-сын обратился к
опереточному жанру, будучи уже широкоизвестным автором танц. музыки
симф. плана. Танц. ритмы (венский вальс, полька, кадриль, чардаш) он
соединял с бытовой песенной музыкой Австрии. Своеобразное сочетание
венского вальса и венг. чардаша после Штрауса стало характерным для всей
австр. нац. школы О. Из 16 оперетт Штрауса многие не удержались на сцене
из-за слабого либретто. Но музыка оперетт И. Штрауса была чрезвычайно
популярной, отличаясь полн окровн остью, оптимизмом, острым чувством
современности, близостью к нар. австр. музыке, даже в тех случаях, когда
избираемые им сюжеты были далеки от австр. действительности. В историю
мировой О. вошли его "Летучая мышь" (1874), "Весёлая война" (1881),
"Ночь в Венеции" (1883), "Цыганский барон" (1885) и др. оперетты.
Существ. роль в становлении австр. нац. О. сыграли либреттисты Р. Жене,
Ф. Целль, И. Шнитцер.
В нач. 20 в. в австр. О. утверждается т. н. нововенское направление,
родоначальником к-рого считается венг. композитор Ф. Легар. Легар
изображает б.ч. жизнь верхних слоев - аристократов, офицеров и богачей,
"полусвета", артистов. В основе сюжета мн. оперетт лежит т. н. мезальянс
- любовь героя и героини, принадлежащих к разным слоям общества. Во всех
случаях конфликт улаживается с нереальной лёгкостью, а социальные
противоречия по существу снимаются. Возникновение и развитие взаимного
чувства героев, преодолевающих множество преград, составляет ведущую
линию муз.-сценич. действия, внося в него напряжённый драматизм и
одновременно известную сентиментальность, мелодраматичность. Варьируя
один и тот же сюжетный мотив, обходя реальные жизненные
конфликты,-произв. Легара объективно пропагандируют идею "социального
мира". В музыке Легара решающую роль приобретают танц. ритмы, особенно
вальс; даже серьёзные лирич. и драматич. ситуации развёртываются на фоне
танца. Таковы лучшие "танц. оперетты" Легара - "Весёлая вдова" (1905),
"Граф Люксембург" (1909), "Цыганская любовь" (1910). На позднем этапе
творчества произв. Легара приближаются к муз. лирич. драме (т. н.
"легариады").
Традиции Легара продолжали О. Штраус, Г. Рейн-хардт, Э. Эйслер, Л.
Фалль. В их творчестве нововенская школа подтвердила себя как жанр,
избегающий актуальных тем и замыкающийся в рамках лирич. комедии с
буффонными эпизодами, поев. жизни "высшего света". Стандартность сюжетов
и ситуаций, однотипность героев приводили к штампам в исполнении:
артисты, ограниченные канонич. амплуа, по сути играли в разных
спектаклях одни и те же роли. Спектакли нововенской О. часто
преследовали чисто коммерч. успех, в т. ч. и вне пределов Австрии.
Самым выдающимся среди последователей Легара был венг. композитор И.
Кальман. Развивая традиционное направление нововенской школы, композитор
вносит в него черты серьёзной драмы. В его опереттах комедийная интрига
обычно поручается второстепенным персонажам (комики, простаки,
субретки), на первом плане находится подчёркнуто драматич. центр,
конфликт. Произв. Кальмана - мелодрамы-буфф, с комедийной развязкой; для
характеристики гл. персонажей, их чувств Кальман изобретательно
использует лейтмотивы, развивая и видоизменяя их. В его музыке
органически сочетаются темы гор. попевок, австр. нар. танцев, новых,
совр. форм (фокстрот, танго и др.), венг. нар. мелодии. Хотя сюжетика у
него стала ещё более ограниченной и стандартной, чем у Легара, лучшие
произв. Кальмана - "Цыган-премьер" (1912), "Сильва" ("Княгиня Чардаш",
1915), "Фея карнавала" (1917), "Графиня Марица" (1924), "Принцесса
цирка" (1926) - по богатству муз. развития и высокой сценичности явились
вершиной нововенской школы. Особое место занимает лирич. драма "Фиалка
Монмартра" (1931), являющаяся своеобразной парафразой оперы Пуччини
"Богема" (также на сюжет А. Мюрже). В др. странах О. развивалась
обособленно от осн. историч. путей этого жанра. В Англии, где работали
композиторы А. Салливен ("Микадо", 1885) и С. Джонс ("Гейша", 1897), она
вскоре сомкнулась с мюзик-холлом, элементы иск-ва к-рого обнаруживаются
уже в "Микадо" и "Гейше". В США с конца 19 в. идут поиски особых путей
развития муз .-комедийного т-ра, к-рые связаны с творчеством А. В.
Герберта ("Нильский волшебник", 1895). Уже в нач. 20 в. появились т-ры
т. н. "музыкальной комедии", к-рые строили свой репертуар на произв.
амер. либреттистов и композиторов. Из числа последних выделяется Дж. Г
ерш-вин, автор оперы "Порги и Бесс" (1935), близкой по особенностям
сюжетики и муз. драматургии к О. Вскоре этот новый жанр получил
наименование "мьюзикал"- муз.-синтетич. жанр, вбирающий в себя
многообразные традиции оперы, О., водевиля, фарса, нар. бурлеска и т. п.
Характерной особенностью лучших произв. типа "мьюзикал" является опора
на популярные драм. произв., романы, повести, сюжеты фильмов и т. п.
Авторы "мьюзикал" обращаются к творчеству Шекспира, Вольтера,
инсценируют произв. Дж. Стейнбека, Л. Хелман. Комедийные черты в этом
жанре ослабевают или вовсе не присутствуют. Среди известных "мьюзикал":
"Оклахома" Роджерса (1943), осн. на нар. напевах амер. фермеров,
"Поцелуй меня, Кэт" Портера (по мотивам комедии "Укрощение строптивой"
|
|
