импровизировалась, но уже в 17 в.  появились  лит.  тексты.  Сохранились
"Мохи-ганга смерти", "Места отдыха короля". "Набитые животы" Кальдерона,
а также мохиганги Л. Киньо-неса Бенавенте, А. Морето и др.
   Лит.: Coleccion de entremeses, loas, bailes, jacaras y mojigangas...,
ordenada por E. Cotarelo y Mori, t.l, v. 1-2, Madrid, 1911. В. С.
   МОЦАРТ (Mozart), Вольфганг Амадей (27.1.1756,  Зальцбург,-5.XII.1791,
Вена)  -австрийский  композитор.  Шести  лет   начал   артистич.   жизнь
(концертные поездки по Германии, Австрии,  Франции,  Англии,  Голландии,
Швейцарии, Италии). Выступал как кла-весинист, скрипач, органист,  певец
и дирижёр, импровизировал за клавиром, исполнял собств. соч. В  качестве
театр. композитора дебютировал в 1767, написав музыку 1-й  части  театр.
оратории "Первая заповедь" ("Долг первой и важнейшей заповеди")  и  лат.
муз. комедию "Аполлон и Гиацинт" (обе пьесы исполнены в  Зальцбурге).  В
1768 написал для Вены итал. опе-ру-буффа "Притворная простушка" по Гольд
они и "нем. оперетту" (небольшую оперу) "Бастиен и Бастиенна".  Оперетту
показали на частной сцене, пост. оперы состоялась в Зальцбурге (1769). В
1770 14-летний музыкант с успехом дирижировал в  Милане  (т-р  "Дукале")
исполнением  своей  оперы-сериа  "Митридат,  царь  Понта",  по  трагедии
Расина. Там же спустя 2 года была  пост.  его  вторая  большая  опера  -
"Луций Сулла", а в 1771 -театр. серенада (пастораль) "Асканио в  Альбе".
Аналогичные пасторальные оперы  на  тексты  Метастазио  М.  сочинил  для
Зальцбурга - "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775).  В  этот  же
период появилась его опера-буффа "Мнимая  садовница"  (1775,  Придворная
опера, Мюнхен).
   Параллельно  развертывалось  творчество  М.  в  области   инструмент,
музыки. В венский период (1781 - 1791) - последнее десятилетие  недолгой
жизни композитора -- М. наряду с И. Гайдном  выдвигается  как  создатель
новой  оркестровой  и  камерной  классики.   В   неразрывной   связи   и
взаимодействии   с   сонатно-симф.   творчеством   развивалась   оперная
драматургия М. Оперное творчество М. отличается многожанровостью:
   "Идоменей,  царь  Крита"   (1781,   Придворная   опера,   Мюнхен)   -
опера-сериа,  "Так  поступают   все"   (1790,   "Бургтеатр",   Вена)   -
опера-буффа, "Похищение из сераля" (1782, "Т-р национального  зингшпиля"
в здании "Бургтеатра",  Вена),  "Директор  театра"  (1786,  Шёнбрунн)  -
зингшпили. М. написал также музыку для балета-пантомимы  "Безделушки"  в
пост. Ж. Ж. Но-вера (1778, Парижская Опера).
   В отличие от  оперного  реформатора  Глюка,  резко  ломавшего  старые
каноны, М.  в  своём  иск-ве  шёл  путем  внутр.  обновления  и  синтеза
предшествующих муз.-сценич. форм. Из традиц. жанров менее  всего  близка
М. историко-мифологич. опера на антич. сюжет. С наибольшей  очевидностью
это доказала его опера-сериа
   "Милосердие Тита" (1791, Нем. т-р, Прага). Но и эту область  он  внёс
новое и по-своему развил (ос бенно в "Идоменее")  завоевания  муз.-драм.
иск-]  Глюка.  Характерные  для  творчества  М.  жанр1  опера-комедия  -
"Свадьба Фигаро" (1786, "Бургтеатр Вена), опера-драма "Дон Жуан"  (1787,
Нем. т-р, Прс га), опера-сказка "Волшебная  флейта"  (1791,  т-"Ауф  дер
Виден". Вена).
   Две первые (обе на либр. Л.  Да  Понте),  отталкивало  от  комической
оперы, вобрали в себя формы серьёзно] оперы. Опера "Дон  Жуан"  сочетает
комедийные и тра гедийпые элементы,  u  ел  хологич.  выразительное!!  и
занимат. интригу, фан-тастич. условность и реализм.  "Волшебная  флейта"
исходит из зингшпиля, но включает и  др.  сценич.  и  муз.  жанры  -  от
священного представления до феерии, от оперных форм  буффа  и  серна  до
хорала и фуги. Выбор жанровых средств определялся  характером  героев  и
развитием  драматич.  действия;  в  то   же   время   сохраняются   муз.
завершённость и единство стиля. В синтезе музыки и  драмы  М.  оставляет
главенство за музыкой, будучи, однако, требовательным к драм. содержанию
и лит. качествам оперного текста. Оперный  симфонизм  М.  подчинён  вок.
началу. Обогатив гармонию и инструментовку, М. ещё  больше  усилил  роль
мелодии, превратив  арию  в  муз.  портрет  героя.В  вок.  ансамблях  М.
особенно полно  сказались  равновесие  муз.  и  драм.  сторон,  единство
композиции  и  динамики   действия,   гармония   общего   звучания   при
характерности   отдельных   вок.   линий.   Используя,   как   и   Глюк,
аккомпанированный (сопровождаемый оркестром)  речитатив  для  вок.  соло
перед арией, М., в отличие от Глюка, не отказался  от  ре-читатива-секко
("сухого", в сопровождении клавесина), применяемого в живом диалоге.
   Оперы М.- вершина реализма в муз. т-ре 18 в" Творч. методу М. присущи
полнота, многосторонность и живость  изображения  характеров,  раскрытие
образов  в  их  развитии  и  взаимодействии,  единство   типического   и
конкретного; жизненная убедительность действия, контраст трагического  и
шутливого, сочетание лирики с иронией, реальности с фантастикой.
   Состоя с 13 лет на службе у архиепископа зальцбург-ского  в  качестве
концертмейстера капеллы,  М.  испытал  унизит,  зависимость  придворного
художника. Он имел мужество восстать против деспотии  церковного  князя.
Но независимая жизнь в Вене не принесла ему полной  свободы.  Гениальный
мастер терпел нужду, растрачивал силы в борьбе за существование.
   Новаторские  устремления  М.  встречали   противодействие.   "Свадьба
Фигаро", получившая громкий обществ, резонанс, была вскоре вытеснена  из
репертуара столичного т-ра. "Дон  Жуан",  встреченный,  как  и  "Свадьба
Фигаро", восторженно в более демократич. Праге, потерпел в Вене неудачу.