| |
(1927) великолепная режиссёрская фантазия Станиславского, живописная
праздничность декораций А. Я. Головина были подчинены пониманию пьесы
как произв., выражающего революц. дух франц. народа, как манифеста
непокорного плебейства.
Период 30-х гг. в творч. жизни МХАТ характеризуется утверждением
метода социалистич. реализма. В эти годы особенно чётко, художественно
заве ршён-но определились отличит, черты иск-ва т-ра - соединение
правдивого, жизненно достоверного развития действия с глубокой,
философски насыщенной, публицистически заострённой идейностью, смелая
типизация, предельная внутр. эмоциональность, сочетающаяся со скупостью
и силой сценич. выражения. Т-р осуществил ряд значит, работ, ставящих
острые що-блемы современности. В спектакле "Страх" Афиногенова (1931;
Бородин - Л. М. Леонидов) звучала тема признания интеллигенцией правоты
идей большевизма. Особой публицистич.. заострённостью отличался
спектакль "Хлеб" Киршона (1931). Творч. отношение к труду, богатство
духовного мира сов. человека раскрывал спектакль "Платон Кречет" (1935),
в к-ром был воплощён образ человека, созданного новым обществ, строем;
этим стремлением определялась работа Ливанова над ролью Кимбаева
("Страх"), Добронравова над Платоном Кречетом, Топоркова над ролью
Береста ("Платон Кречет") и др.
Обращаясь к историко-революц. теме, т-р стремился создавать спектакли
большого социального обобщения. Такими спектаклями были "Любовь Яровая"
(1936), к-рый решался Немировичем-Данченко и Судаковым как "огромное
художественное, историческое и бытовое полотно", "Земля" Вирты (1937, по
его роману "Одиночество") - исторически масштабное сценич. произв. Были
пост. и др. новые произв. сов. авторов: "Наша молодость" Карташёва
(инсц. романа "По ту сторону" Кина), "Три толстяка" Слеши, "Взлёт"
Ваграмова, "Чудесный сплав" Киршона.
МХАТ искал новой встречи с Горьким, Толстым, Чеховым. В 30-е гг. были
инсценированы лучшие произв. рус. классич. лит-ры, в трактовке к-рых т-р
наиболее яркопроявил остроту критич. анализа и мастерство социального
обобщения. В спектакле "Мёртвые души" (1932) - выдающемся сценическом
произв. - т-р создал сатирич. картину жизни рус. провинциального
дворянства. Режиссура (В. Г. Сахновский, Е. С. Те-лешева, под худ. рук.
Станиславского) добилась острой характерности, широкой типизации сценич.
образов (Чичиков - Топорков, Манилов - Кедров, Со-бакевич - Тарханов,
Плюшкин - Леонидов, Нозд-рёв - Москвин и Ливанов, губернатор - Станицын,
Коробочка - Зуева, и др.). В 1933 состоялась премьера спектакля "В
людях" по Горькому (реж. М. Н. Кедров, в роли Семёнова - Тарханов), в
1934 - "Егор Булычев и другие" (Булычев - Леонидов). В 1935 В. И.
Немирович-Данченко совм. с М. Н. Кедровым осуществил пост. спектакля
"Враги", ставшего важным этапом на пути утверждения социалистич.
реализма в сов. театр. иск-ве. В спектакле предельная жизненная правда
соединялась с горьковской тенденциозностью. Определив зерно пьесы -
"враги", постановщики подчинили ему все компоненты спектакля, в т. ч.
оформление худ. В. В. Дмитриева. Режиссура боролась здесь с "правденкой"
(так называл Немирович-Данченко сло-жившие.ся во МХАТ актёрские штампы
житейского правдоподобия), стремилась подняться от быта к эпохе.
Образ.Захара Бардина в исполнении Качалова был воплощением российского
ренегатствующего либерализма, красноречивой уклончивости,
прекраснодушия, соблюдаемого, пока оно удобно. Добиваясь синтеза "трёх
правд" - жизненной, театр. и социальной, глубоко раскрыли содержание
горьковской пьесы Н. П. Хмелёв (Николай Скроботов), А. К. Тарасова
(Татьяна Луговая), О. Л. Книппер-Чехова (Полина Бардина), А. Н. Грибов
(Лёвшин), М. П. Болдуман (Синцов), В. А. Орлов (Яков Бардин), М. М.
Тарханов (Печенегов) и др.
Ленинский анализ творчества Л. Н. Толстого определил новый подход
МХАТ-трактовку Немировичем-Данченко произв. великого писателя. В
спектакле "Воскресение" (1930) МХАТ подчеркнул социальпо-обличит.
направленность романа. Введение в спектакль образа "от автора" (Качалов)
давало возможность лирически или язвительно, ядовито объективно или
откровенно субъективно комментировать действие, раскрывая всю полноту
толстовской критики общества и всю мощь толстовского жизнеутверждения
(Катюша - Еланская, Нехлюдов - Ершов). В 1937 был выпущен спектакль
"Анна Каренина" (Анна- Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский - Прудкин,
Стива Облонский - Станицын, Бетси - Степанова, и др.). Т-р раскрывал
осн. конфликт - Анна и "общество", "пожар страсти" и аристократия.,
чопорный Петербург.
Ещё до Октябрьской революции зрела мысль о новом прочтении пьес
Чехова. В нек-рой мере это стремление было осуществлено при
возобновлении спектакля "Вишнёвый сад" (1927), в к-ром были усилены
комедийные тенденции. Новая пост. "Трёх сестёр" (1940; Маша - Тарасова,
Ольга - Еланская, Ири-ла - Степанова и Гошева, Андрей - Станицын,
Ту-зенбах - Хмелёв, Солёный - Ливанов, Чебуты-кин - Грибов, Кулыгин -
Орлов, Вершинин - Бол-думан, и др.) была исполнена мужественной
простоты, поэтической правды, отмечена целостностью замысла, точностью
стиля, глубиной психологизма, внутр. музыкальностью построения.
Немирович-Данченко считал, что в "Трёх сестрах", в отличие от первой
пост. пьесы, должна прозвучать тема "тоски по лучшей жизни...
неудовлетворённость настоящим". Работая над этим спектаклем, так же как
|
|
