определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра.  Следуя  поэтике
Маяковского (в 1954 т-р  получает  имя  В  л.  Маяковского),  её  боевой
публицистичности, стремлению к  широким  обобщениям,  к  гражданственной
тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые  формы  спектакля,
отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях  трёх
рек" Гусева  (1944)  -  пьесе,  посв.  героизму  народа  и  пролетарской
солидарности,  -   режиссёр   находит   художественные   приёмы   показа
параллельности действий, динамического развёртывания  событий.  Охлопков
изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и  К.  С.
Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.
   Одна из самых значит, работ в истории сов.  т-ра  40-х  гг.  -  пост.
"Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ.  Рындин).  В  этом
революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы
яркие  характеры  молодогвардейцев  (Олег  Кошевой  -  Самойлов,  Ульяна
Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин  -
Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия;  патетический  образ
спектакля - алое знамя, овевающее  сцену,  -  воспринимался  как  символ
героизма.  В  дальнейших  работах  -  "Мать"  по  Горькому  (1948,  реж.
Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж.  Охлопков),  "Прага
остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов),  "Гостиница  "Астория""
Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич.  и
общественно-публицистич. линию репертуара.
   Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза"  (1953,  реж.
Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как  обобщённая  трагедия,
режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины.  Одна
из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков,  худ.
Рындин; Гамлет -  Самойлов,  Марцевич,  Полоний  -  Свердлин,  Офелия  -
Бабанова),  решённый  как  трагедия  глубоких,  философских   обобщений;
отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает
силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину
зла и поднявшейся на борьбу с ним.
   В 1960 т-р ставит  пьесу  Брехта  "Мамаша  Кураж  и  её  дети"  (реж.
Штраух), трактуя её как эмоциональную  Драму  (мамаша  Кураж  -  Глизер,
Катрин  -  Карпова).  Публицистические,  острые,  общественно   значимые
спектакли 50-60-х  гг.:  "Аристократы"  Погодина  (1956,  возобновление,
пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна  (1961,  реж.  Охлопков,  Дудин),
"Поворот  ключа"  Кундеры  (1963,  реж.  Толмазов)  и  др.  В  спектакле
"Иркутская  история"  Арбузова  (1960,  реж.  Охлопков,  худ.   Кулешов)
обобщённо  раскрывается  тема  формирования  сознания   сов.   человека,
углубляются типич. черты  характеров  сценич.  героев  (Валя  -  Мизери,
Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса -  Зайкова),
т-р раздвигает рамки лирического сюжета.
   Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются  в  пост.  трагедии  Еврипида
"Медея" (1961, реж.  Охлопков,  худ.  Рындин),  осуществлённой  в  плане
монументальной  трагедии  на  открытой  сцене   концертного   зала   им.
Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор
и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий  хор  -  толпу.
Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон
- Самойлов).
   Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар.
нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога  цветов"),
использование принципа выносных  площадок,  а  также  выходы  актёров  в
партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.
   Т-р  стремится   воспитывать   актёров,   создающих   монументальные,
обобщённые образы и при этом  владеющих  тонкостью  психологич.  красок,
достигающих цельности, ансамблевости исполнения.
   В труппе т-ра (1964): нар.  артисты  СССР  -  М.  И.  Бабанова.Л.  Н.
Свердлин; нар. артисты РСФСР-  Ю.  С.  Глизер,  Т.  М.  Карпова,  Г.  П.
Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б.  Н.  Тол-мазов,
А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М.  Аржанов,  В.  И.
Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П.  Лукьянов,
С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Нестру-ева, М.  Д.  Орлов,  К.  В.
Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С.  Лазарев,  Е.  Н.
Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра  -  нар.  арт.
СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл.  арт.
РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.
   В зрительном зале т-ра 1232 места.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии постановщиков)
   Т-р Революции
   1922. "Ночь" Мартине (Велижев,  худ.  Амосова),  "Разрушители  машин"
Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар-денков).
   1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев,  худ.  Шестаков),
"Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд,  Велижев,  худ.
Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд,  худ.  Шестаков);  "Спартак"
Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко  (Мейерхольд,
худ. Шестаков).
   1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя-лов),  "Кадриль  с
ангелами" Франса (Грипич, худ.  Шестаков),  "Эхо"  Билль-Белоцерковского
(Грипич, худ. Шестаков).