| |
первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на
сов. сцене. Эксцентрич. приёмы, к-рыми пользовались Орлов - Юсов,
Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной
и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали
нек-рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой
символич. обобщённость. В спектакле "Озеро Люль" т-р усилил сатирич.
мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко,пост. Мейерхольдом в
конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923-24 т-р фактически
возглавлял В. М. Бе-бутов, к-рый поставил "Спартак" Волькенштепна и
"Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне
пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторст-ва. В
1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.
С середины 20-х гг. театр ориентируется на совр. советскую
драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль-Белоцерковского (1924),
"Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др.
Драматургия Ромашова связала т-р с совр. жизнью, придала иск-ву т-ра
боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела реалистич.
конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщённость с
точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и в сатирич.
мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т-ра в 20-е гг.Д.
Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М.
Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось в процессе воплощения
произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В
1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда
вернулся М. Ф. Астангов. В 1927-30 спектакли ставились режиссёрами
разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех лет
оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем"
Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).
В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью
связан значительный этап в развитии т-ра. Ставя новые произв. сов.
драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой
друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали собой освоение
нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих
спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы,
как Анка - Бабанова, Степан - Д. Орлов ("Поэма о топоре"). Гай -
Астангов, Руководящее лицо - Штраух ("Мой друг") обладали яркой
индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание
обновлённой жизни, романтику строительства. Тема борьбы за
коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934),
междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица
радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в
работе над сов. пьесами стремился по-новому претворить опыт
Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра-мыслителя",
чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением
от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском
спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео -
Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит
эпохи сочетались с глубокой человечностью актёрских образов, а
динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль
произведения.
После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю. Шлепянов, М. М.
Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М.
Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремлённого
руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному
разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору
репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935, реж.
Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации
образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) - напротив,
обнаружилась склонность к чрезмерной усложнённости, к рефлексии;
"Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации,
"Иван Болотников" Добржинского (1938)- с оперной пышностью. Но в
спектаклях т-ра больших творческих успехов достигали отдельные
исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака на сене" Лопе де Вега,
1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон
(Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни
страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе
Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в
т-ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на
наличие в т-ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха. Удачи
сопутствовали т-ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т-р
продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова
(1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча
(1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).
В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте.
Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова
- Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него
влились объединённые ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы
(работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).
С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после
возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова
|
|
