| |
Своего расцвета творчество М. достигло в комедиях. "Тартюф"
(1664-69), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1665), направленных против
циничного лицемерия, прикрывающегося набожностью и показной
добродетелью, против разнузданного эгоизма, духовной опустошённости
аристократии. Герои новых комедий приобрели огромную социальную силу
типизации. В. Г. Белинский говорил, что М. в "Тар-тюфе" смог "...страшно
поразить, перед лицом лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества..."
(Полн. собр. соч., т. 6, 1955, с. 370). Ожесточённая борьба за
"Тартюфа", запрещённого при первой постановке, длилась 5 лет,
свидетельствуя об. упорстве и мужестве М. и о мощном сопротивлении
феодально-като-лич. сил. Реакция добилась быстрого исчезновения с
подмостков т-ра комедии "Дон Жуан", в к-рой была дана резкая критика
дворянской распущенности, содержались черты бурж. свободомыслия. С
обличением обществ. зла М. выступил в комедии "Мизантроп", герой к-рой
гневно осуждает пороки, несправедливость, негодует против
примиренчества, уводящего от борьбы. Решительность, бескомпромиссность
протеста М. проявлялись в созданных им характерах людей из
народа-деятельных, умных, жизнерадостных слуг и служанок, исполненных
презрения к праздным аристократам, самодЬволь-вым буржуа. Дорина,
Николь, Туанетта ("Тартюф", Мещанин во дворянстве". "Мнимый
больной")-'беспощадные насмешницы, остроумно издеваются над Тар-тюфоми
Оргоном, высмеивают возомнившего себя аристократом Журдена, комичного
в ?воём самовозвеличении Аргана. Особенно решителен в критике господ
Скапен ("Плутни Скапена", 1671); обличая обществ. пороки, он осознает
своё человеческое достоинство. М. показывал, что самосознание людей из
народа становится тем определённее, чем острее выясняются обществ.
противоречия. Тогда получают особенно отчётливое выражение здравый смысл
народа, его неиссякаемая бодрость. Демократич. герои М. действовали не
только как антагонисты Тартюфа, Журдена, Аргана, они определяли собой
общую атмосферу действия. Это происходило и в том случае, когда
персонажи, выражающие нар. начало, не занимали в пьесе центр, положение,
напр. в "Жорже Дандене" (1668), в "Скупом" (1668). Не только развязка,
но и весь строй комедии М. подготавливал поражение отрицательных героев.
Выдвигая сатирич, персонажи на первый план, М. никогда не делал их
безраздельно господствующими, победа оставалась на стороне
противодействующих сил. Близость к народу определила характер сатиры М.,
смотревшего на своих порочных героев глазами нар. персонажей. Ярко
выраженная тенденциозность комедий
М. была проявлением прямых суждений народа, обогащённых гуманистич.
идеями. Монолитность моль-еровских сатирич. образов, охваченных единой
всепоглощающей страстью, близка принципам нар. сатиры и ренессансной
комедии. Исключая фарсовые излишества, преодолевая схематизм итальянской
комедии дель а рте, М. создал гиперболизированные, но жизненно
достоверные, сатирически полнокровные образы. При этом он следовал
принципам рационалистич. эстетики, законам типизации, выработанным
классицизмом. Но, борясь с сословной ограниченностью этого стиля,
критикуя мертвенную стилизованность "высоких" жанров, М. своим
творчеством развивал наиболее прогрессивные устремления классицизма 17
в.
При всей живости, эмоциональности творчества М. важнейшей чертой его
гения была интеллектуальность. Рационалистич. метод способствовал
глубокому анализу характеров и жизненных конфликтов, композиционной
чёткости построения комедии. Исследуя широкие пласты жизни, М. отбирал
только те черты, к-рые были ему необходимы для изображения определённых
типов, не добиваясь разностороннего изображения характеров. По словам А.
С. Пушкина, "У Мольера Скупой скуп - и только" (Полн собр. соч., т. 8,
1958, с. 91). В комедиях М. характер человека получает своё раскрытие не
в сложном многообразии, а в выражении преобладающей, доминантной черты,
поэтому сатирические краски в его пьесах предельно сгущены, идейная
тенденция получает чёткое выражение в образе героев. Народность комедий
М. в их бодром, оптимистич. тоне, пронизывающем все образы, в т. ч. и
сатирические, передающие иронию, гневный сарказм автора. По определению
Л. Н. Толстого, "Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный
художник нового искусства..." (Полн. собр. соч., т. 30, 1951, с. 161).
Значительны достижения М. и как актёра, реформатора сцены. Начав с
героич. амплуа, не свойственного его дарованию, М. с огромным успехом
играл фарсовые роли. Он создал яркий сценич. образ Маскариля, за к-рым
последовали роли слуг в др. комедиях, вплоть до Скапена, поражавшие
современников красочностью, живостью, динамикой игры. Многосторонность
актёрского дарования М., исполнявшего такие разные роли, как Арнольф,
Альцест. Журден и др., определялась его талантом постигать самые разл.
человеческие типы. М. предъявлял к актёрам своей труппы требование
изображать совр. характеры, он воспитывал в них художников, способных
создавать психологич. индивидуализированные и жизненно определённые
образы. Значение сценич. реформы М. сказывалось не только на манере
комедийной игры. Принципы мольеровской школы воздействовали и на
эволюцию трагедийного сценич. иск-ва.
Историческое значение творческой деятельности М. определяется
влиянием его драматургии на развитие французской комедиографии от Ж. Ф.
Ренья-ра до П. Бомарше. Она дала толчок рождению новой нац. ре-алистич.
|
|
