в 1920-38 под рук. нар. арт. РСФСР В. Э. Мейерхольда.
   Первоначально  коллектив,  руководимый  Мейерхольдом,  назывался:   в
1920-21-Т-р РСФСР 1-й, в 1922 коллектив вошёл в Т-р  актёра  в  качестве
Вольной мастерской Мейерхольда при  Гос.  высших  театр.  мастерских.  В
конце того же года Т-р актёра был преобразован  в  Т-р  ГИТИСа.  С  1923
труппа стала называться Т-ром им. Мейерхольда, а с 1926 - Гос. т-ром им.
Мейерхольда (ГОСТИМ или ТИМ).
   Репертуар и художеств. практика т-ра определялись прежде всего творч.
программой  его  руководителя   и   отражали   сложный   путь   развития
режиссёрского  иск-ва  Мейерхольда.  Все  спектакли  т-ра   были   пост.
Мейерхольдом, в отдельных случаях в сотрудничестве  с  др.  режиссёрами.
Т-р начал свою деятельность  постановкой  "Зорь"  Верхарна  (1920,  реж.
Мейерхольд  и  В.  Бебутов,  худ.  В.   Дмитриев),   носившей   характер
торжественного, ораториально-митингового зрелища. В. В.  Маяковский,  не
принимая символистских устремлений  т-ра,  вместе  с  тем  приветствовал
"Зори", как "первую революционную тенденцию  в  театре"  (Соч.,  т.  12,
1959, с. 246). Желание сблизить т-р с современностью, превратить  его  в
орудие политич. агитации, проявившееся в спектакле "Зори", было  поднято
на высшую ступень, развито и обогащено в пост. 2-го варианта "Мистерии-Б
уфф" Маяковского (1921, реж. Мейерхольд и  Бебутов),  а  вслед  затем  в
спектаклях  "Земля  дыбом"  Мартине  и  Третьякова  (1923),   "Д.   Е.'"
Подгаецкого (1924, худ. И.  Шлепянов).  В  этих  спектаклях  утверждался
агитационно-плакатный,  яркий  зрелищный   т-р,   развивающий   традиции
площадных представлений, сочетающий героич. патетику с  резкой  сатирич.
буффонностыо. Вместе с тем в них сказывалась противоречивость,  присущая
программе "Театрального Октября", провозглашённой  В.  Э.  Мейерхольдом.
Стремление связать  т-р  с  революционной  современностью  сочеталось  с
утверждением особой формы, связанной в первоистоках  с  футуризмом.  Эти
тенденции особенно ярко сказались в спектакле  "Великодушный  рогоносец"
Кроммелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики",  и  в  пост.
"Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (1922).
   Стремление Мейерхольда к созданию спектаклей, органически связанных с
современностью,  действен'  ных,   публицистически   острых,   отчётливо
проявилось в  спектаклях:  "Рычи,  Китай!"  Третьякова  (1926,  реж.  В.
Фёдоров), к-рый А.  В.  Луначарский  назвал  агитационно-мощным;  "Клоп"
(1929), "Баня" (1930); "Выстрел" Безыменского (1929, реж. бригада  -  В.
Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, под рук. Мейерхольда),
"Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Германа (1933).
Многие из этих спектаклей имели важное значение для развития сов.  т-ра.
Здесь впервые получила сценич.  воплощение  драматургия  Маяковского,  в
спектакле   "Последний   решительный"   наметился   жанр   "оптими-стич.
трагедии".
   Но  в  репертуаре  т-ра   были   и   спектакли,   отражавшие   внутр.
противоречивость идейно-художеств. программы Мейерхольда. В пост.  пьес,
трактующих проблему интеллигента в революции, был ряд интересных образов
и сценич. находок. Однако спектакль "Учитель Бубус" А. Файко (1925)  был
отмечен формальной  изощрённостью,  а  в  спектаклях  "Командарм  2"  И.
Сельвинского (1929) и  "Список  благодеяний"  Ю.  Олеши  (1931)  т-р  не
преодолел идейные противоречия драматургии.
   Сложными и  противоречивыми  были  обращения  т-ра  к  рус.  классич.
драматургии - "Лес" (1924), "Ревизор" (1926), "Горе уму" ("Горе от ума",
1928);  "Свадьба  Кречинского"  Сухово-Кобылина  (1933),  спектакль  "33
обморока", включавший "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова  (1935).
Так, гиперболизм Гоголя осложнялся и частично утрачивал свою реа-листич.
первооснову  благодаря  введению  мотивов,  шедших   от   символистского
истолкования комедии.
   В  спектаклях  т-ра  важное  значение  имела   музыка,   определяющая
эмоциональное  начало  и  являющаяся  конструктивным  элементом  сценич.
действия. Постепенно в его спектаклях всё большее  значение  приобретало
раскрытие  внутр.  мира  персонажей.  Это  сказалось  в  пост.  "Дамы  с
камелиями" Дюма (1934).
   Коллектив, вся деятельность к-рого властно и  энергично  направлялась
Мейерхольдом, располагал яркими, своеобразными актёрами. В  труппе  т-ра
были:
   М. И. Бабанова, Н. И. Боголюбов, Э. П. Гарин,  М.  И.  Жаров,  В.  Ф.
Зайчиков, И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Д. Н. Орлов, Н. П. Охлопков,
З.Н. Райх, Л. Н. Свердлин, А. А. Темерин, Е. А. Тяп-кина, М.  Иь  Царёв,
М. М. Штраух, В. Н. Яхонтов и др. В  т-ре  выросли  режиссёры  -  Л.  В.
Варпахов-ский, Б. И. Равенских, В. Ф. Фёдоров, П. В. Цет-нерович  И.  Ю.
Шлепянов, Н. В. Экк.
   Трудности в творч. развитии  т-ра,  связанные  со  сложным  процессом
переоценки  руководителем  т-ра  своего  художеств.  опыта,  стремлением
преодолеть проявления формализма, желанием сблизиться с принципами К. С.
Станиславского, особенно отчётливо обозначились в сер. 30-х  гг.  Тяжело
сказалось в деятельности т-ра  в  эту  пору  и  ослабление  контактов  с
передовой сов. драматургией (достигшей в эти годы значит,  успехов),  со
зрителем. В 1938 т-р был закрыт. Сведение  деятельности  т-ра  только  к
ошибкам, оценка т-ра как политически враждебного сов.  действительности,
выдвинутая для обоснования его  закрытия,  искажала  объективно-историч.
значение  деятельности  т-ра   в   духе   субъективистского   произвола,