Малый, или Временный Коли-сео (с 1838 работает под  назв.  "Архентичо").
До 1810 здесь шли преим.  произв.  исп.  авторов.  В  период  борьбы  за
независимость и после провозглашения 25 мая 1810 независимости Аргентины
пьесы исп. авторов были исключены  из  репертуара.  Особую  популярность
приобрела в это время нац. драма "25-е мая", написанная группой  аргент.
авторов в  ознаменование  2-й  годовщины  нац.  независимости.  Развитию
революц.  классицизма  на  аргент.  сцене   в   1-й   четверти   19   в.
способствовало "Общество  хорошего  вкуса"  в  Буэнос-Айресе  (1817-27),
созданное передовыми актё*рами и драматургами.
   Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес,
X.  М.  Санчес  использовали  в   качестве   образца   трагедии   франц.
просветителей и
   В.  Альфьери.  Моранте  в  пьесе  "Тупак-Амару"  и  Энрикес  в  пьесе
"Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев
за независимость. Традициям классицизма  в  20-е  гг.  19  в.  следовали
авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и
X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются
сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в  Барракас"
неизв.  авторов,  характеризующиеся   нац.   колоритом,   нар.   языком,
сатирически изображавшие представителей  господствующих  классов.  Среди
известных актёров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X.  Каса-куверта,
Т. Гевара.
   Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти
Росаса. Во  время  реакционной  диктатуры  Росаса  (до  1852)  передовые
драматурги подвергались  преследованиям,  часть  из  них  ушла  в  армию
сопротивления.
   В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич.  направление,  начало
к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X.  Фернандеса
Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги  этих  лет:
К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант  Амаполас"),
революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и
П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852,  пост.  1860).
После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась  в  60-70-х
гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864)  и
Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е  гг.  возник  жанр  романтич.
мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой  социальной
несправедливости,   объявившим   войну   обществу.   Тема   гаучо   была
заимствована  из  народного  творчества  и  аргентинской  литературы,  в
частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса.  Начало  новому  жанру
(см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам  одноим.
романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 актёром и директором  цирка  "Пепино
88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни  и
танцы определили её популярность.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория",  "Аполо"  (Буэнос-Айрес)
ставились пьесы "Каландрия"  М.  Легисамона,  "В  деревню"  Н.  Гранады,
"Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э.  Гарсиа
Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.
   В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии  Г.  Лаферрере
"Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908),  "Под  пятой"  и  др.,
пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах"
и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и  танцами)
-  "92-й  год"  Э.  Со-рия  и  сайнете  "Друзья",  "Батрак"  Н.   Трехо,
"Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А.  т.  и  д.  способствовало
творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес  "Мой
сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и  др.  Лучшие  из
этих пьес - реалистические по своему  характеру;  им  присущи  гуманизм,
сочувствие эксплуатируемым народным массам.
   В нач. 1920-х  гг.  А.  т.  и  д.  переживали  кризис,  обусловленный
непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны
в интересах иностранного капитала, и  конкуренцией  голливудского  кино.
Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило  место  т.
н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы  городской  жизни.  В
1922 в  Аргентине  распространился  жанр  батаклан,  характеризовавшийся
грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам  аргент.  критиков,  "опасной
эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо,
"Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для  престарелых",  "Матушка",  "Акула",
"Тени на  стене"  Ф.  Новоа,  "Честные  люди",  "Кукла",  "Часовщик"  А.
Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий  романс"  С.  Эйчелъбаума.
Однако большинство т-ров, носивших  характер  коммерческих  предприятий,
ставили развлекательный, низкий  по  художеств.  уровню  репертуар,  это
вынуждало прогрессивных актёров, режиссёров и драматургов  искать  новых
путей и форм творч. работы.
   В 1920-е гг. возникли театр. организации, выступавшие против коммерч.
т-ров, за  обновление  и  возрождение  театр.  иск-ва.  Эти  организации
положили начало созданию т.  н.  "независимых  театров",  боровшихся  за
развитие  драматургии,  воспитание  кадров  актёров  и  режиссёров,   за
изучение опыта европ., в т. ч. русского т-ра,  особенно  системы  К.  С.
Станиславского. Деятели "независимых театров" организовывали конкурсы на
лучшие драматич. произведения аргент. авторов и постановку их на  сцене,
лекции  и  конференции  для  зрителей  и   т.   д.   Наиболее   крупными