| |
формированию духовного облика советского молодого человека, тонкий
лиризм, склонность к интимным камерным формам драмы, к длительной,
охватывающей обычно несколько лет, протяжённости действия. Эти
особенности, позволяющие драматургу проследить становление характера
героя, особенно последовательно выражены в одной из лучших его пьес
"Таня" (1939, Моск. т-р Революции; в гл. роли - Бабано-ва; новая
редакция пьесы - 1946), которая принесла А. широкое признание, была
пост. почти во всех театрах страны. На сюжет этой пьесы Г. Г. Крейтнером
написана одноим. опера (либр. композитора и А., 1954, Куйбышевский т-р
оперы и балета). В 1939 вместе с режиссёром В. Н. Плучеком А.
организовал Московскую театральную студию, к-рая во время Великой
Отечеств, войны стала фронтовым т-ром. Здесь были пост. пьесы А. "Город
на заре" (сочинена совм. со студийцами, 1940), "Бессмертный" (соавтор А.
К. Гладков, 1942), "Домик в Черкизове" (1943, в нов. ред.-"Домик на
окраине", 1954, Моск. т-р им. Маяковского). С окончанием войны студия
закрылась. В 1947 А. написал лёгкую комедию-шутку "Встреча с юностью"
(Ленингр. т-р Комедии), в 1948 инсценировал роман И. С. Тургенева
"Накануне" (Т-р им. Вахтангова), в 1952 выступил с пьесой "Европейская
хроника" (Т-р им. Ермоловой), в к-рой отразил процесс политич.
дифференциации зап.-европ. интеллигенции. К лучшим и наиболее
характерным произведениям А. принадлежит также пьеса "Годы странствий"
(1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола). В 1959 А. создал драму
"Иркутская история" (Т-р им. Вахтангова, Валя - Борисова, Сергей -
Ульянов), в к-рой характерные для А. морально-этич. мотивы обрели
высокую гражданственность. В этой пьесе продолжены поиски новой
драматической формы, начатые А. еще в период работы над пьесой "Город на
заре". Её характерные особенности -наличие хора, общение хора и
персонажей со зрительным залом, переход действия из настоящего в прошлое
и т. п.-отличаются отпрежней интимной манеры А. Однако и в этой
"открытой" форме драмы А. сохраняет тонкий психологизм, строгую
мотивированность развития действия, многогранность характеров, острый
драматизм. Среди пьес А. также трагикомедия "Двенадцатый час" (1960, Т-р
им. Вахтангова). Свои мысли о т-ре и драматургии А. высказал в ряде
статей.
Пьесы А. широко ставятся в Чехословакии, Болгарии, Германии (ГДР),
Польше, Албании и других странах.
Соч.: Пьесы, М., 1957; Город на заре, "Театр", 1957, No 11;
Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960; Путь драматурга (Четыре
беседы с молодёжью), в сб.: Советская литература и вопросы мастерства,
вып. 1, М., 1957.
Лит.: Рудницкий К., Драматургия Арбузова, "Театр", 1957, № 4. Я. Р.
АРВЕЛО (Arvelo), Ритва (р. 11. III. 1921) - фин екая актриса,
режиссёр и театральный деятель. В 1945 окончила финскую Театр. школу. В
1945-46 играла в Народном т-ре; в 1946-48 и 1949-52 - в Финском нац.
т-ре; с 1952 - в "Интимном т-ре". Роли:
Нлона ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Элиза ("Пигмалион" Шоу),
Розалинда ("Как вам это понравится") и др. С 1951 занимается
режиссёрской деятельностью в "Интимном т-ре" (1952-53, 1959-60);
Народном т-ре (1953); "Рабочем т-ре" (1953-55); объединённом Народном
рабочем т-ро (1956-58). Пост. "Кавказский меловой круг", "Добрый человек
из Сецуана" Брехта (1954, 1955; А.- автор переводов этих пьес на фин.
яз.), "Ребро мужчины", "Золотой телёнок" Ётуни (1957, 1959),
"Лисистрата" Аристофана (1959) и др. С 1952- педагог финской Театр.
школы. А.- автор очерков о т-рах СССР, Китая, Франции и Германии. С. Л.
АРГЕНТИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
У индейских племён, населявших территорию современной Аргентины
(кечуа, гуарани и др.), до исп. завоевания (16 в.) не существовало проф.
театр. искусства, хотя в танцах и ритуальных обрядах содержались
элементы театр. действия. В 17 в. иезуиты, пропагандируя католицизм,
использовали элементы нар. иск-ва, устраивали театрализованные
религиозные шествия и представления на сюжеты библейских сказаний. В
1626 Л. Бергер (француз по происхождению) обучил танцам группу индейцев,
к-рые принимали участие в религиозных представлениях. Во 2-й пол. 17 в.
при дворах исп. вельмож и в учебных заведениях создавались любительские
труппы, в репертуар к-рых входили исп. ay/no и комедии.
Первое драматич. произведение в Аргентине - лоа (одноактная
аллегорич. пьеса), А. Фуэнтеса дель Ар-ко, пост. в 1717 в Санта-Фе. В
ноябре 1747 в связи с коронацией исп. короля Фердинанда VI на
центральной площади Буэнос-Айреса были построены крытые подмостки, на
к-рых разыграны комедии "Оружие красоты", "Плоды любви и ненависти" и
"Жизнь есть сон" Кальдерона, "Честь прежде всего" Морето. В 1760 в
Буэнос-Айресе пост. драма "Второй Сципион" и ряд опер. В 1783 построен
первый гор. т-р "Дом Комедии", или "Ранчерия". В конце 18 в. появляются
драм. произведения, отражающие рост нац. самосознания. К ним принадлежит
героич. трагедия "Сирипо" М. X. Ла-вардена на сюжет истории индейцев
(1789, "Ранчерия"). Получают развитие жанры сай нете (муз. комедия),
лоа, тонадилъяс и др. В сайнете "Любовь эстансьеры" неизв.автора (1792)
скромный труженик - аргент. крестьянин - противопоставлен знатному
иностранцу - фанфарону и трусу.
В конце 1804 вместо сгоревшего в 1792 "Дома Комедии" был построен т-р
|
|
