| |
подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у его
предшественников, а персонажи ауто более человечны. Тематика ауто К.
разнообразна (философские, на ми-фологич. сюжеты с теологич.
истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и даже
исторические сюжеты). Часто они представляют собой развёрнутую
теологическую расшифровку философских формул, содержащихся в светских
пьесах К. Некоторые ауто К. и поныне ставятся в Испании и странах
Латинской Америки.
Комедии К. более однородны по тематике, чем драмы и ауто. В
большинстве их созданы обобщённые типич. характеристики. Они
подразделяются на несколько групп: 1) комедии "плаща и шпаги", 2)
назидательные ("Чтобы избавиться от любви, надо этого желать"), 3)
новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой комедии". Отсюда
отсутствие жанризма даже в бытовых комедиях, выбор героев только из
дворянской среды, безукоризненное соблюдение ими кодекса дворянской
чести ("Не всегда верь худшему"), приподнятость, декламационность
стихотворного языка (отличаются изощрённой стихотворной техникой). В
комедии К. наиболее близок к Лопе де Вега. Но комедия К. имеет по
сравнению с Лопе де Вега более обнажённую моральную основу, большую
назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены идее добра и
зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение
К. к высокой комедии объясняется не только личным пристрастием автора
или расчётом на дворянского зрителя, но и тем, что высокая комедия,
построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит
для утверждения абстракций и обобщённых взглядов.
По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок одной из
лучших комедий К. является "Сам у себя под стражей" (очевидно
перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших для
К. комедий - "Дама-невидимка", построенная на игре случайностей.
Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места
классицистов, персонаж грасьосо используется как средство торможения
основного действия.
Характер творчества К., его эстетич. принципы, его мировоззрение
определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных гуманистич.
идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац. традиций, к-рые
перешли к нему по наследству от предшественников и в первую очередь от
Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на всё его драматургическое
наследие отпечаток тревоги, разочарования. Но восприняв от своих
предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике
пытался сгладить эту антитезу на морально-религиозной основе, дать
примирительную концепцию мира, проникнутую одновременно
сословно-абсолютистским духом. Острота реакции К. на факты жизни,
сочетание в его художественном мышлении абстрактной философичности с
обнажённой тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей
социальной и духовной жизни общества, стремление к идеальному абсолюту
через мучительные сомнения, слияние мотивов утончённого стиля барокко с
традициями демократического гуманизма - отличительные качества поэтики
К.
Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили исп. сцену
при жизни драматурга. Интерес к ним оставался сравнительно высок в
Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи испанского
нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес к т-ру К.
(особенно его драмам) вспыхнул вновь: постановка в 1811 "Стойкого
принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Гёте); постановка "Жизнь есть
сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Гёте), пост. в т-рах Берлина,
Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810 "Саламейского алькальда" И.
Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий
принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре (1834) в пост. К.
Им-мермана; "Жизнь есть сон" (1869) с Э. Росси в роли Сехизмундо.
Постановка "Саламейского алькальда" Ж. Виларом в Нар. нац. т-ре на
Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные современные постановки в
странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в странах нар. демократии
("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство с
драматургией К. произошло еще при Петре I, когда на сцене придворного
т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой тюрьмовой
за-ключник" ("Сам у себя под стражей"),в двойной франко-немецкой
обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина II попыталась
написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".
В связи со спорами вокруг романтизма в России огромную популярность
приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В 1831
fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач своей
чести" (под названием "Кровавая рука"). Затем следуют постановки
Московского Малого театра, осуществлённые в 1866: "Ересь в Англии",
"Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли
Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных постановок:
Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение кресту" в "Башенном т-ре" у В.
Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т-ре (1915). А. Таиров
пост. в Камерном т-ре "Жизнь есть сон" (1914).
После Октябрьской революции комедии К. ("Дама-невидимка", "С любовью
не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под стражей" и т. д.)
|
|
