| |
классицистской декламации.
Великие нем. драматурги И.В.Гёте и Ф.Шиллер отрицали натуральность",
лишавшую И. а. его идейного содержания. В период своего руководства
Веймарским т-ром Гёте боролся против бытовизма в И. а., искал формы
воссоздания на сцене образов героич. и поэтич. стихотворной драмы. В
содружестве с Шиллером он разработал специальную систему И. а.,
изложенную в "Правилах для актёра" (1803), с помощью к-рой стремился
заставить актёра сочетать в своём исполнении правдивое и прекрасное".
Гёте считал, что И. а. способно воссоздать в сценич. образах пластич.
выразительность античных статуй и передать в живых интонациях музыку и
ритм поэтич. речи. Но практически эти мечтания сводились к
восстановлению в И. а. норм классицизма.
На примере нем. И. а. нач. 19 в. отчётливо видно, как стремление к
жизненной правде подменялось мелочным правдоподобием, лишённым идейного
пафоса, обобщения, а героические тенденции принимали абстрактную форму,
просветительское И. а. становилось ограниченным и теряло своё совр.
общественное значение.
И. а. р о м а н т и з м а. В первые десятилетия 19 в. господствующим
направлением театр. иск-ва ряда зап.-европ. стран становится романтизм.
В нём отразились разочарование разл. социальных кругов в результатах
бурж. революции, рост освободительных устремлений демократич. масс,
обострение ид еологич. борьбы в условиях реакционных политич. режимок. В
романтизме заключались разнородные идейные тенденции, но реакц.
направление романтизма мало сказалось в практике И. а. Зато огромное
значение в актёрском творчестве получили принципы прогрессивного
романтизма. Революц. выступления и нац.-освободительные движения 20-40-х
гг. 19 в. питали эти прогрессивные тенденции романтич. иск-ва. В т-ре
шла борьба за новый тип человека-героя, восстающего против угнетения и
насилия, живущего мечтой о свободе и справедливости.
Развитие романтизма в И. а. шло сложными путями. В т-рах, связанных с
аристократич. культурой, романтич. тенденции пробивались через строго
регламентированные формы классицистского мастерства.
У же в конце 18 в. романтич. черты проявились в твор- честве нем.
актёра И. Флекка (1757-1801). Величавое благородство и просветительская
ясность мысли сочетались у Флекка, особенно при исполнении им
шилле-ровских ролей, со стихийной эмоциональностью, подчёркнутой
психологич. индивидуализацией образа, творч. субъективизмом, отрицанием
обязательных норм и правил в И. а., выработанных эстетикой классицизма.
Во Франции первыми исполнительницами романтич. драмы были актрисы
Марс (1779-1847) и Жорж (1787-1867), иск-во к-рых еще во многом было
связано с эстетич. нормами классицистского И. а. И хотя они не стали
подлинно романтич. актрисами, страстный пафос человеколюбия, к-рым были
проникнуты образы, созданные ими в драмах В. Гюго, А. Дюма-отца, А. де
Виньи, разрушал рассудочность, условность классицистской манеры.
Иными путями протекало становление романтизма в творчестве актёров
демократич. т-ров, на сценах к-рых в 1-й пол. 19 в. утвердились
мелодрама, водевиль, пантомима.
И. а. мелодрамы, развивавшейся на основе традиций исполнения
мещанской драмы 18 в., отличалось домократич. устремлённостью. Актёры,
игравшие для массового зрителя, стремились к правдивости исполнения, они
преодолевали абстрактность классицистского образа, насыщали сценич.
действие дыханием страсти, с глубоким сочувствием раскрывали героизм и
душевное благородство простого человека. Перед ними встала задача
передать бытовые или конкретноисторич. черты своих героев, их
национальность, возрастные особенности.
Но правдивость И. а. была всё же ограничена исключительностью
характеров и чрезмерным мелодраматизмом ситуаций. Присущая мелодраме
пдеалистпч. морализация вносила в И. а, сентиментальность, слезливость,
ходульность, преувеличенность чувств. Напыщенность игры в сочетании с
каноническими амплуа (злодей, благородный герой, преследуемая злодеем
невинная героиня) породили штампованные приёмы исполнения. И хотя почти
все крупнейшие актёры демократич. театра 1-й пол. 19 в. играли
мелодраматич. репертуар, лучшие из них всегда испытывали
неудовлетворённость этим репертуаром.
В развитии комедийного И. а. большое значение имел водевиль.
Зародившись в годы французской буржуазной революции как жанр
демократический, он стал затем наиболее распространённым жанром бурж.
т-ра 1-й пол. 19 в. Лёгкость, иск-во непринуждённого живого диалога,
выразительность фразировки при исполнении куплетов, умение подсмотреть в
жизни и зафиксировать на сцене бытовые штрихи, характерность персонажа,
блестящая техника внешней трансформации - всё это входило в арсенал И.
а. водевиля, достигая у таких мастеров, как франц. актёры П.В.Дежа-зе
(1797-1875), Ш. Г. Потье (1774-1838), Э. Арналь (1794-1872), П. Ш.
Левассор (1808-70) и мн. др., подлинной виртуозности. Традиции
исполнения водевиля и лёгкой комедии способствовали формированию
реализма в И. а. (И.Хейберг, А. Поульсен, Ф. Шварц, П. Розинг - в Дании,
А. Жулковский, М. Френкель-в Польше и др.). Но, фиксируя лишь отдельные
жизненные черты, водевиль не давал возможности исполнителям подняться до
создания социально-тнпич. характеров; актёры водевиля обычно ставили
перед собой чисто развлекательные задачи.
|
|
