| |
характерности, излишняя эмоциональность преследовались церковью. Однако
проникновение светского начала, усиление элементе в И. а. в церковных
представлениях, введение в игру бытовых, комич. черт заставило вывести
литургич. драму из церкви сначала на паперть, а потом на городскую
площадь, что знаменовало появление нового жанра - мистерии.
Площадной ср.-век. т-р открыл путь широкому развитию любительского И.
а., сохранявшего в течение многих веков яркие, но примитивные формы. В
мистерии патетическое и карикатурное переплеталось самым причудливым
образом. Религиозный экстаз и пародийная издёвка, церковное и мирское
начала определяли две тенденции исполнения мистерии. Этот жанр
предоставлял большие возможности для комич. импровизаций, в к-рых
актёры-любители противопоставляли стилизованному под мессу
исполнительству религиозных действ демократизм и вольнодумство площадных
представлений. Это привело к тому, что мистерия была запрещена.
Свободное развитие И. а. средневековья получило в жанре фарса, в
к-ром объединились шутовские импровизации и синкретичность иск-ва
гистрионов, их вольные шутки, песни и пляски маскарадов, сочная, метко
воспроизводящая быт игра участников вставных эпизодов мистерии, комич.
стихия мистериальных "дьявольских сцен". Манера игры исполнителей фарса
основывалась на огромном опыте сценич. творчества масс, передававшемся,
несмотря на жесточайшие преследования церкви, от поколения к поколению.
Фар-сёры создали исторически новый тип И. а.
Гл. особенность исполнения фарса - острая характерность - рождалась
из общей сатирич. направленности этого жанра. Она выражалась в
подчёркнутом изображении фарсовых типов, в нарочито усиленных
интонациях, преувеличенной экспрессии жестов, яркой выразительности
мимики и, наконец, в карикатурном гриме. Характерность, доведённая до
карикатуры, и динамизм, выражающий жизнерадостность самих исполнителей,
составляли сущность буффонной, фарсовой манеры игры.
Основными исполнителями фарсов были члены ремесленных корпораций
(прославленные сиенские ремесленники в Италии и парижские судейские
клерки- базоши-во Франции). Из этих кружков в 16 в. вышли фарсовые
актёры (во Франции - Понтале, в Италии-Дж. Алионе) и фарсовые труппы
[итал. труппа Анджело Беолько (1502-42)]. Переходная стадия от
любительского к проф. И. а. определялась в европ. иск-ве нового времени
именно в фарсе. Этот процесс профессионализации И. а. завершился
созданием жанра комедии масок (комедия дель арте) в Италии эпохи
Возрождения.
И. а. Возрождения. В сер. 16 в. в Италии, вступившей в полосу
феодально-католич. реакции, происходил процесс аристократизации
культуры, в результате чего лит. драма, культивировавшаяся в придворных
и академпч. кругах, существовала изолированно от сценнч. практики,
сохранявшей свою традиционную связь с фарсом. Комедия масок с её острой
сатирой и оптимистич. духом отразила оппозиционные настроения городских
демократич. слоев, в недрах к-рых она возникла. Отсутствие близкой
народу лит. драмы предопределило гл. отличит, черту этого вида т-ра -
импровизацию. Актёры сами перерабатывали лит. сюжеты для сцены,
сатирически осмеивая представителей сановной знати и богачей,
противопоставляя им образы ловких, весёлых и умных слуг. Импровизация
оказалась важнейшим условием развития И. а. Актёр создавал разные
варианты одного постоянного образа-маски, в к-ром были выражены типовые
черты определённого социального характера. Это способствовало накоплению
проф. навыков сце-нич. игры и закладывало основу сценич. амплуа.
Разрабатывая внешнюю характеристику образа, актёр придавал своей игре
заострённость и преувеличенность, открыто выраженную тенденциозность и
яркую театральность. Сила социальной сатиры, к-рую несло И. а.,
определялась остротой и меткостью черт образа-маски.
Помимо комич. масок, в импровизированной комедии действовали маски
лирич. персонажей, обогащающих И. а. поэтич. выразительностью. Метод
импровизации, предопределявший постоянное обновление сценич. материала,
потребовал от актёров пристального изучения окружающей среды, отличного
знания литературы, развития собственного поэтич. дарования. Важнейшим
условием И. а. стала коллективность творчества, наличие ансамбля.
Актёр-импровизатор действовал в неразрывной связи с партнёром. И. а.
комедии дель арте синтетически вбирало в себя слово, танец и музыку.
Итал. актёры первыми овладели сценич. мастерством. Это были
актёры-профессионалы, получившие общеевроп. известность [И. Андрепни
(1562-1604), Н. Барбьери (ум. после 1640), Дж. Бьянколелли (1618-88), Т.
Мартинелли, Т. Фьорилли (1608-96)]. Труппы птал. комедии дель арте
гастролировали по странам Зап. Европы, п их представления повлияли на
формирование проф. театр. иск-ва этих стран. Но в то же время маски и
импровизация ограничивали И. а. Комедия дель арте не могла выразить
большие идеи и значит, характеры, воплощённые в лит. драме.
Разрыв между драмой и сценой, пагубно сказывавшийся на И. а., был
преодолен в т-ре псп. Возрождения конца 16 - нач. 17 вв. Жизненность
тематики и ор-ганич. связь с нар. творчеством - основные качества исп.
драматургии (Лопе де Вега, Сервантес) - определили новый характер И. а.
Оставаясь иск-вом площадного нар. т-ра со всеми свойственными ему
чертами (динамизм, оптимизм, красочность), И. а. Испании приобрело под
воздействием новой ренессансной драматургии пспхологич. углублённость,
|
|
