| |
социальных мотивов, индивидуального лирич. начала. Именно это и
становится предпосылкой для возникновения т-ра и И. а. в подлинном
смысле слова.
И. а.античности. Как особый вид художеств. творчества И. а. впервые
сложилось в Др. Греции в 5 в. до н. э. в эпоху образования демокрадич.
городов-государств. Своими истоками др.-греч. театр восходит к культовым
земледельческим играм в честь бога плодородия Диониса. Героич. дифирамбы
послужили истоком для развития трагич. И. а., а весёлые нар. празднества
- комич. И. а. Определяющим моментом развития И. а. явился выход за
пределы культа, слияние т-ра с поэзией.
На раннем этапе (в 6 в. до н. э.) это были хоровые лирич. песни,
исполняемые двумя полухориями и запевалой-корифеем. Одушевляясь
чувствами героев, деяния к-рых он воспевал, корифей, по существу,
подготавливал рождение И. а. Элементы внешнего актёрского перевоплощения
присутствовали в изображении бога Диониса. Непосредственно к форме
ритуального действия примыкает самый ранний тип зрелища, созданный
первым греч. драматургом и актёром Фесписом. Сценич. иск-во возникло в
единстве с драмой; поэт, декламируя стихи, действовал от имени своего
героя и тем самым становился актёром. Это единство поэтич. и актёрской
деятельности было закреплено "отцом трагедии") Эсхилом (525- 456 до н.
э.), взявшим на себя исполнение основных ролей в собственных трагедиях.
С именем Эсхила связано введение второго актёра, а с именем Софокла
(496-406 до н. э.)- третьего. Три актёра составляли "труппу" др.-греч.
т-ра, исполнявшую трагедии. Первый актёр -протагонист-был исполнителем
гл. ролей - мужских и женских, он же выступал с чтением больших
монологов в ролях других персонажей (вестники). Второй актёр -
девтерагонист - играл остальные значительные роли; на долю третьего
актёра - трита-гониста - оставались преимущественно эпизодич. роли.
Актёры др.-греч. т-ра носили маски, перешедшие в театр. представления от
ритуальных действ, и зрители, даже те, к-рые сидели на отдалённых
местах, могли видеть лицо героя.
Дальнейшее развитие т-ра сделало невозможным совмещение в одном лице
поэта и актёра. Отделившись от поэтич. творчества, И. а. стало
оцениваться самостоятельно (имя протагониста на дидаскалиях писалось
рядом с именем поэта). Актёр, выступавший глашатаем нравств. истин,
обрёл большой авторитет, в связи с чем поднялось и его
общественно-правовое положение.
Трагедийно-монументальный и комедийно-буффонный стиль спектаклей
античного т-ра определялся не только его драматургией, но и И. а. Всем
своим обликом и стилем игры трагич. актёр подчёркивал монументальность
изображаемого им мифологич. героя. Он увеличивал свой рост с помощью
обуви на высоких подошвах (котурны), надевал толщинки, скрытые хитоном и
ярким плащом, ниспадающим скульптурными складками, его маска имела форму
своеобразного шлема с зияющим отверстием рта, орлиным носом, большими
глазницами и высоким выступом над лбом (онкос)" на к-рый надевалась
восточная тиара иди пышная митра. В И. а. греч. трагедии первенствующее
место было отведено слову. Трагич. декламация отличалась
торжественностью и напевностью, звучала чётко и спокойно (каталоге),
эмоциональное нарастание речи передавалось через речитатив
(паракаталоге) и, наконец, в патетич. местах слово сменялось сильным и
страстным пением (мелос). Речитативы и пение актёра сопровождались
музыкой (чаще всего игрой на флейте и лире). В эмоционально напряжённых
местах роли трагич. актёры переходили от размеренно пластических
движений к величеств. танцу (эммелии) или к ритмам трагич. танца-плача.
Игра актёров в трагедии отличалась пластичностью и музыкальностью,
органически сочетаясь с действиями хора, в пении и движениях к-рого
сохранялись ритуальная приподнятая лирика, патетика обрядовых
песнопений.
Свойственное античному т-ру резкое разделение трагедии и комедии
определило и особые формы комедийного представления.
Комедийный актёр надевал маску с растянутым до "ушей ртом, широким
приплюснутым носом, с выпуклым, голым лбом, привязывал себе толстое
брюхо, отвислый зад и горб" на ноги он натягивал узкие штаны.
Гиперболизированная комич. маска сатирически изображала низменные
стороны человеческой натуры, не соответствующие обществ, идеалу.
Карикатурность образа подчёркивалась и буффонной манерой игры. Речь
комедийных актёров была предельно динамична, насыщена резкими и
неожиданными интонациями, она сопровождалась писком, криком, визгом.
Излюбленным комич. речевым приёмом было захлёбывание от быстрого
произнесения текста (пнигос). Комич. И. а. вобрало в себя разнообразные
элементы обрядовых действ; нар. пляски, песни,прибаутки, скороговорки
расцвечивали игру др.-греч. комиков. Но буффонный стиль игры порой
нарушался серьёзными и па-тетич. вставками, в к-рых звучали страстные
филиппики в адрес правителей. Таков был характер комедий Аристофана.
Резкое разграничение двух типов И. а. - трагического и комического,
стирается на следующем этапе развития греч. т-ра, в т. н. новоаттич.
комедии эллинистич. периода. Комедии Менандра и его школы (4-3 в. до н.
э.) потребовали приближения условных форм игры к обыденной жизни.
Исчезновение хора и замена героико-мифологич. и комедийно-фантастич.
тематики семейно-бытовой привели к тому, что И. а. утеряло свой
|
|
