| |
боги, хотя бы и невидимые, выступают на первом плане, то в трагедиях
Софокла осн. внимание уделено человеку, со всем миром его душевных
переживаний, мыслей, страстей, чувств. В трагедиях Софокла выразились
гражданские и нравственные идеалы антич. ра-бовладельч. демократии эпохи
расцвета. По свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25), Софокл сам
говорил, что он изображает людей такими, какими они должны быть, а
Еврипид - такими, каковы они в действительности. Высокая гуманистич.
направленность трагедии Софокла, интерес к человеческой личности и её
душевным переживаниям повлекли за собой дальнейшую драматизацию театр.
представления -появление 3-го актёра (тритагониста-????????????),
уменьшение роли хора (несмотря на доведение числа хорев-тов до 15) и
увеличение диалогич. частей трагедии. С именем Софокла связывается и
введение декорац. живописи. Все эти театр. нововведения сделали его
трагедию более живой и сценичной. Этому же способствовало введение более
сложных, чем у Эсхила, перипетий (т. е. переходов от счастья к несчастью
и обратно) и узнаваний. Однако Софокл отказался от нек-рых сценич.
эффектов, к-рыми пользовался Эсхил: у него нет торжеств, въездов царей
на колесницах, не появляются призраки и т. п.
В творчестве Еврипида нашёл отражение рост обществ. противоречий
периода Пелопоннесской войны и начинающегося кризиса антич. полиса. В
его трагедиях звучание героич. темы снижается, но при этом ещё более
усиливается внимание к внутр. миру человека и явлениям окружающей жизни.
Миф становится для Еврипида только материал ом или основой, дающей
возможность высказаться его современникам. Обострение драматич.
конфликтов и умение в каждой дра-матич. ситуации найти наиболее
потрясающие моменты в соединении с изображением тончайших душевных
переживаний героев делают Еврипида наиболее трагичным из всех антич.
драматургов. В целях эмоционального воздействия на зрителей и в то же
время усиления чисто зрелищной стороны трагедии Еврипид вводит в свои
драмы сцены смерти, физич. страданий, безумия, траурные церемонии,
использует машины для полётов и появления богов и мы. др. Широко
применял в своих трагедиях Еврипид и монодии, т.е. сольные арии актёров,
в к-рых душевные переживания героев раскрывались не только выразит,
средствами слова, но и музыки. Но хор в его драмах уже не имеет такой тесной
связи с развитием действия, как у Софокла.
Древняя аттич. комедия, политическая по своему содержанию, достигла
художеств. расцвета в творчестве Аристофана (ок. 446 - ок. 385 до н.
э.). Выступив в пору интенсивного нарастания обществ, противоречий
внутри афинского общества страстным защитником старинной афинской
демократии и выразителем дум и чаяний аттич. крестьянства, Аристофан
использовал театр как арену борьбы за свои гражд. идеалы. В своих
сатирич. произв. Аристофан вывел множество ярких социальных типов:
бесчестного демагога, обманывающего народ и грабящего гос. казну,
философа-софиста, развращающего своим учением юношество, и т. д.
Положит. же героем комедии Аристофана выступает обычно мелкий
землевладелец, обрабатывающий свою землю с помощью 1-2 рабов. Идеологич.
направленность древней комедии и её происхождение из сел. празднеств в
честь Диониса во многом определили её чисто театр. сторону, многое в ней
сохранилось от старого аттич. комрса: деление хора (он состоял в комедии
из 24 чел.) на два полухория, агон (словесное состязание персонажей,
сопровождавшееся иногда и дракой), парабаса (обращение хора к зрителям),
политич. нападки, напоминающие старые насмешлив о-сатирич. песни аттич.
земледельцев, и т. д. Комедии Аристофана создавали живой, сценически
выразительный тип представления, богатый острыми диалогами, насыщенный
буффонадой; всё это требовало от постановщика и актёров
изобразительности, яркости характеристик, смелых, остроумных мизансцен.
Кроме трагедий и комедий, в греч. т-ре ставились также драмы сатиров
- весёлые пьесы мифологич. содержания, в к-рых хор состоял обязательно
из спутников Диониса - сатиров. Три трагедии, связанные единством сюжета
(трилогия), и сатировская драма составляли единый спектакль
(тетралогию). Однако трилогич. принцип составления трагедий, введённый
Эсхилом, был оставлен Софоклом и Еврипидом; каждая из трёх трагедий,
представляемых ими на конкурсе, имела самостоят, значение.
Развитие драматургии определяло эволюцию постановочной техники греч.
т-ра. В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собой массивные
деревянные сооружения (большой алтарь с кумирами двенадцати богов в
"Умоляющих", гробница царя Дария в "Персах", скала в "Прикованном
Прометее"). При Софокле появились расписные декорации, помогавшие
превращать проскений в фасад дворца или храма, в переднюю стену палатки
предводителя и т. д. В нек-рых комедиях действие переносилось из одного
места в другое (напр., из города в деревню, с земли в подземное царство
и т. д.), причём в театре они располагались рядом и для них
использовались, вероятно, отдельные части скены.
Содержание греч. драм требовало применения театр. машин. Наиболее
употребительными были: эккикле-ма - выдвижная площадка на низких
колёсах, показывавшая зрителям, что происходит или произошло внутри
помещения (в трагедиях-обычно сцены убийства); эорема, или механэ (т. е.
просто "машинам-приспособление, позволявшее богам и др. действующим
лицам подниматься в воздух и опускаться.
Театр эллинистической эпохи. В эпоху эллинизма (3-1 вв. до н. э.) т-р
|
|
