богатыря", "Аленушка", "Три царевны подземного царства", "Иван-царевич" и во 
многих других оживает эпический мир Древней Руси, духовно тесно связанный с 
современной жизнью.
   Вершиной русской духовной живописи стали произведения М.В. Нестерова. Прежде 

всего, конечно, его участие в росписи того же Владимирского собора - Рождество 
Христово, Воскресение, Святые Кирилл и Мефодий, Константин и Елена, Филарет и 
Варвара, Борис и Глеб, Михаил и Ольга. Чарующей духовной мощью полны картины 
Нестерова "Видение отроку Варфоломею" и "Пустынник".
   М.А. Врубель, создавший также целый ряд икон и стенных росписей, поражает 
обостренным ощущением величия древнерусского искусства, его высокой духовности, 

монументальности и пластической выразительности. Тяготея к древнерусскому 
искусству, Врубель не подражает ему, а развивает. Великолепны его оформления 
спектаклей Римского-Корсакова "Садко", "Царская невеста", "Сказка о Царе 
Салтане". В картинах "Демон" и "Демон поверженный" Врубель по-новому ставит 
главный русский вопрос добра и зла, показывает трагическое одиночество личности 

вне национальной жизни.
   Историческая живопись В.И. Сурикова раскрывает глубокую цельность и полноту 
духовной жизни России на разных этапах ее развития. "Боярыня Морозова", "Утро 
стрелецкой казни", "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы" и 

другие его картины стали изобразительной антологией русской жизни.
   В целом же период царствования Николая II по количеству великих национальных 

художников не знал себе равных в русской истории. Существовали целые 
художественные центры, поставившие своей целью возрождение народного искусства 
и 
возвращение к истокам: в частности, Абрамцево, Талашкино, Поленово.
   Художественный кружок в Амбрамцеве, душой которого был русский 
предприниматель и меценат С.И. Мамонтов, увлекавшийся пением, музыкой и ваянием,
 
объединял целую плеяду талантливых художников, скульпторов, композиторов, 
музыкантов, актеров, певцов. Здесь создавались живописные полотна, возводились 
здания в древнерусских архитектурных формах, возрождалось гончарное 
производство, разрабатывались и декорировались предметы повседневного быта, 
ставились самобытные спектакли. Через этот кружок прошли многие из великих 
русских художников, обогатив друг друга и русское искусство глубоким 
национальным порывом.
   В Талашкине старанием кн. М.К. Тенишевой были организованы художественные 
мастерские: столярная, резьбы и росписи по древу, чеканки по металлу, 
керамическая, окраски тканей и вышивания. Княгиня собирала "стародавние образцы 

неугасимой красоты" русского быта и давала им творческое развитие в своих 
мастерских, превратившихся "в заповедное место, в тот живой родник, у истоков 
которого взаимно обогащались и декоративно-прикладное профессиональное 
искусство 
прославленных корифеев, и народное творчество". В мастерских участвовали тысячи 

человек.
   В поиск новых форм русского искусства большой вклад внесла группа художников,
 
примыкавших к журналу "Мир искусства", душой которого был художник А.Н. Бенуа. 
Они обогатили русское искусство новыми формами и приемами, создали красочные 
образы русской жизни и природы. Н.К. Рерих, А.Я. Головин, В.Э. Борисов-Мусатов, 

Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, Б.М. Кустодиев стали своего 

рода вторым кругом русских художников, вольно или невольно формировавшимся 
вокруг духовного центра русской живописи, рассмотренного нами выше.
   В царствование Николая II новое дыхание и стремительный порыв к национальным 

русским формам приобретает и архитектура. Разрозненные проявления русского 
стиля 
предыдущего царствования в 1890-х сливаются в широкое художественное движение, 
объединенное поисками монументального национального стиля под началом и при 
явной гегемонии архитектуры. Русские архитекторы эпохи национального 
возрождения 
отказываются от буквалистского использования чисто внешних форм древнего 
русского зодчества, но творчески развивают его дух и мотивы - пластичность, 
силуэтность, богатырско-эпический строй. Заметными вехами на пути русского 
возрождения стали сооружения павильона русского прикладного искусства на 
Всемирной выставке 1900 в Париже (худ. К.А. Коровин и арх. И.Е. Бондаренко), 
павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и 
Ярославский вокзал в Москве (1904, арх. Ф.О. Шехтель), доходный дом Перцова в 
Соймоновском пер. в Москве (1907) и постройки в Талашкине ("Теремок", театр, 
собственный дом, 1902, арх. С.В. Малютин), дом для вдов и сирот художников в 
Лаврушинском переулке (арх. Н.С. Курдюков) и старообрядческие церкви в Москве 
(2-я пол. 1900-х - 1910-е, арх. И.Е. Бондаренко).