монастырь, 1748 - 54, и Зимний дворец, 1754 - 62, - оба в Петербурге, 
перестройка Большого Екатерининского дворца в Пушкине, 1752 - 57, и др.) и С.И. 

Чевакинского (Никольский Морской собор в Петербурге, 1753 - 62). В дальнейшем 
получил распространение русский классицизм, претворивший на национальной почве 
художественные принципы античности и т. н. Просвещения. Классицистическое 
направление представлено творчеством выдающихся русских архитекторов XVIII в. - 

1-й пол.
   XIX в.: в Москве и ее окрестностях - В.И. Баженова (Дом Пашкова, ныне старое 

здание Румянцевской библиотеки, 1784 - 86, и др.), М.Ф. Казакова (здание Сената,
 
1776 - 87, и др.), а также Д.И. Жилярди, А.Г. Григорьева, О.И. Бове; в 
Петербурге и его окрестностях - А.Ф. Кокоринова и И.Е. Старова (Таврический 
дворец, 1783 - 89, и др.).
   Тем не менее духовные начала русского искусства продолжали сохраняться в 
творчестве русских портретистов И.Н. Никитина, A.M. Матвеева, Ф.С. Рокотова, 
В.Л. Боровиковского, Д. Г. Левицкого, а также скульптора Ф.И. Шубина.
   Русские духовные начала проявлялись также в поэтически-одухотворенной 
классицистической скульптуре М.И. Козловского, И.П. Мартоса (памятники Козьме 
Минину и кн. Пожарскому), И.П. Прокофьева, Ф.Г. Гордеева, в исторической 
живописи А.П. Лосенка и Г.И. Угрюмова.
   Еще в большей степени жажда духовности ощущается у художников русского 
романтизма - В.А. Тропинина и О.А. Кипренского (портретная живопись), С.Ф. 
Щедрина (пейзажи), А.Г. Венецианова (поэтичный крестьянский жанр). Особых 
духовных высот в русском искусстве 1-й пол. XIX в. достигли К.П. Брюллов, А.А. 
Иванов ("Явление Христа народу") и П.А. Федотов.
   Во 2-й пол. XIX в. большинство лучших русских художников объединяются в 
рамках Товарищества передвижных художественных выставок (см.: Передвижники) - 
В.Г. Перов, И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, Г.Г. Мясоедов, Н.А. Ярошенко, В.В. 
Верещагин, В.Е. Маковский, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин и др. В значительной 
степени их объединил протест против навязываемого Академией художеств 
классицизма и космополитизма. Однако стремление вернуться к народным духовным 
основам у передвижников извращалось ложно понимаемым чувством народного блага, 
воспринимаемого многими из них вне Православия и самодержавного 
государственного 
строя. И в этом они тесно смыкались с классицизмом, также отрицавшим их, но 
только с позиции дохристианской античности.
   Академизм и передвижничество, господствовавшие в русском искусстве в XVIII-
XIX вв., безусловно, внесли свой вклад в его развитие, но вместе с тем 
отклонили 
его от национальной почвы. И академизм, и передвижничество усматривали 
настоящее 
русское искусство только с Петра I, а до него видели лишь подражательность и 
примитивность. Прервалась преемственность в развитии духовных начал, которые в 
любой стране носят прежде всего национальный характер. Извращается само понятие 

духовности. У академистов оно представляется в идеальных античных образцах, у 
передвижников - в идейности и тенденциозности. По сути дела, передвижничество 
было оппозиционным, антиправительственным течением русской художественной 
интеллигенции, зачастую лишенной национального сознания и стремившейся показать 

русскую жизнь односторонне, только в темных тонах - если крестьянина, то 
обязательно бедного и забитого, если купца, то обязательно толстого и пьяного, 
если чиновника, то обязательно отвратительного и жалкого. Обличительная 
тенденциозность, очернение "цветущей сложности" русской жизни считались 
"славнейшей традицией русского искусства". На самом же деле такое 
мировосприятие 
духовно обедняло русских художников, вымывало из-под них национальную почву. С 
к. XIX в. в русском искусстве происходит отторжение передвижнического духа.
   Мощным толчком для национального возрождения в живописи и архитектуре стало 
"открытие" русской иконы и церковного зодчества, долгое время считавшихся в 
образованном обществе жалкими подражательными примитивами. После расчистки 
русских икон и реставрации древних русских церквей стало совершенно очевидно, 
что речь идет о памятниках искусства мирового значения. Перед взором русских 
людей открылся целый океан великого искусства Древней Руси, носящего духовный 
характер. Это открытие расширило духовное поле и национально-культурный 
кругозор 
деятелей русского искусства. Произошло возвышение их духовного потенциала.
   Только великий подъем мог родить таких титанов русской национальной живописи,
 
как В. М. Васнецов, М.В. Нестеров, М.А. Врубель, И.Е. Репин, В.И. Суриков, К.А. 

Коровин, А.И. Куинджи, В.А. Серов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов. Росписи В.М. 
Васнецова во Владимирском соборе в Киеве являются высочайшим образцом русской 
духовной живописи. Образы русских святых и картины "Страшного Суда" и "Всадника 

Апокалипсиса" поражают своей цельностью и мощью духа. В картинах Васнецова "Три