Отдельные монументально-декоративные циклы (мозаики и фрески Софии Киевской, 
фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде, 1199) и иконы свидетельствуют о 
высоком уровне живописи Киевской Руси.
   Русская икона превзошла все мыслимые границы постижения духовного мира, и 
создала совершенно сверхъестественную возможность приближения к Божеству. 
Иконописание стало священной формой русского искусства, главным его жанром. 
Иконы изображали священные события и лица, не только отражая их мистическую 
реальность, но и символизируя значение этих событий в Священной истории. Детали 

материального мира, воплощавшие образ на иконе, имели второстепенное значение. 
Высший смысл имел только символ Божественного, сгусток духовной энергии, 
заряжавший человека на служение Богу. Согласно преданию, первая икона - 
Богоматерь с Младенцем Христом - написана ап. Лукой. Первым выдающимся русским 
иконописцем был прп. Алипий (ск. 1114), монах Печерского монастыря в Киеве. 
Платы за свои труды он не брал, а если случалось, что ему платили, то отдавал 
эти деньги нищим. Одна из его икон - образ Богородицы Свенской-Печерской - 
хранится ныне в Третьяковской галерее.
   Высшего расцвета русское иконописание достигло в XIV - XVI вв. в 
произведениях Феофана Грека, Андрея Рублева, Даниила Черного, Дионисия. Главная 

особенность русской иконы этого времени - внутренняя духовность, светоносность. 

Свет здесь носит не внешний характер, как в западноевропейской живописи, а 
истекает изнутри духовного образа иконы, создавая ощущение, близкое 
музыкальному.
   В "Троице" Андрея Рублева вписанная в круг композиция пронизана глубокими 
круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность 
которых 
производит почти музыкальный эффект. Гармония всех элементов формы является 
художественным выражением основной идеи "Троицы" - жертвенность как высочайшее 
состояние духа, созидающего гармонию мира и жизни.
   Развитие искусства в Древней Руси - это стремление к духовно-нравственному 
возвышению, движение к Богу. Подчинение человеческого "я" Божественному 
совершенству рождало необыкновенно прекрасные произведения, создание которых 
было немыслимо в понятиях материалистического сознания. Искусство 
преобразовывалось в молитву, а молитвенное состояние давало высшие 
художественные результаты.
   В к. XIII-XV вв. переживала расцвет новгородская школа (своеобразные типы 
одноглавых церквей; росписи Феофана Грека, 2-я пол. XIV в.; островыразительные 
иконы и памятники книжной миниатюры). На одно из ведущих мест выдвинулась 
Псковская школа. Развивались также архитектурные и живописные школы Ростова, 
Ярославля, Твери, Вологды. С XIV в. на первое место постепенно вышла 
художественная школа Москвы. Величайшими достижениями русского и мирового 
искусства XV-XVI вв. явились московские памятники, отличающиеся особым 
пространственным размахом композиционных решений, живописностью силуэта, 
богатством декора (ансамбль Московского Кремля - XVII в.; церковь Вознесения в 
Коломенском, 1532; храм Василия Блаженного в Москве, 1555 - 60).
   Наряду с церковным зодчеством и иконописью, выдающимися памятниками русского 

искусства являлись рукописи с их художественным письмом, миниатюрами и 
ювелирной 
отделкой переплета ("Изборник Святослава", "Остромирово Евангелие", 
"Мстиславово 
Евангелие" и мн. др.), а также многочисленные памятники декоративно-прикладного 

искусства (художественное шитье, резьба по дереву, изделия из металла).
   Совершенство форм и содержания русского духовного искусства начинает 
разрушаться с XVI в. по мере проникновения в него западного, католического и 
протестантского влияния. Прежде всего это влияние поражает русскую икону. Она 
утрачивает обращенность к внутреннему миру человека - светоносность. Вместо 
этого в икону приходит внешний свет, нарядность, многосоставность и 
перегруженность композиции. То же самое происходит и в церковном зодчестве. Оно 

теряет ясность, уравновешенность пространства и массы, величавость пропорций, 
обмирщается. В XVII в. еще более усиливаются светские тенденции, фольклорное и 
декоративное начала. Эти процессы заметно усиливаются как в зодчестве, где 
пространственные решения сочетались с интересом к пестрому "узорчатому" 
внешнему 
убранству (церкви Покрова в Филях, Уборах, соборы в Рязани, Астрахани и др.), 
так и в живописи (насыщенные реалистическими элементами иконы и парсуны Симона 
Ушакова; росписи церквей Москвы, Ярославля, Костромы).
   В XVIII-XIX вв. русское духовное искусство вытесняется. На его место 
приходит 
господство светского начала, западноевропейских и католических установок. 
Русские города постепенно теряют свой национальный облик. Главными 
художественными стилями становятся сначала барокко, а затем классицизм. В 1757 
в 
Петербурге создается Академия художеств, ставшая официальным центром русского 
искусства. Развитое барокко в русской архитектуре завершилось в сер. XVIII в. 
творчеством В.В. Растрелли (Большой дворец в Петергофе, 1747 - 52; Смольный