"А дольше всего продержалась душа" (поев. памяти М. Э. Лиепы, 1990, реж.
С. Раздорский). Большой вклад в развитие док. фильмов о балете внёс реж.
Ю. Н. Альдохин.
   Лит.: Лавровский Л., Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4; Ч e p
-н о в a H., В поисках контактов, в сб. : Музыка и  телевидение,  в.  1,
М., 1978; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, №  4.  Е.
П. Белова.
   БАЛЕТ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ.
   Хореографич. номера появились на телеэкранах во  2-й  пол.  40-х  гг.
Позже ТВ стало знакомить зрителей не только с отдельными фрагментами  из
балетов, снятых в студийных  павильонах,  но  и  с  целыми  спектаклями,
транслируемыми из т-ра. Первый оригинальный телебалет "Граф Нулин" Б. В.
Асафьева по поэме А. С. Пушкина был пост. на ЦТ в  1959  балетм.  В.  А.
Варковицким (сцен. его же, оператор Д. О. Зайцев, худ. К. Н. Ефимов,  С.
А. Петерсон; с О. В. Лепешинской, С. Г. Коренем, А. И. Радунским,  Я.  Г
Сангович). Создатели  "Графа  Нулииа"  стремились  не  подражать  театр,
спектаклю, зафиксированному на плёнке: они снимали балет, приближая  его
к игровому худож. фильму. Каждый использованный здесь  приём  становился
открытием нового жанра: мультипликация в  начальных  титрах,  съёмки  на
натуре, введение панорамы пейзажей, частая смена ракурсов; танец героев,
снятый  через  отражение  в  зеркале,  что  усиливало   глубину   кадра;
параллельный монтаж,  остроумно  применённый  в  эпизодах,  связанных  с
отношениями господ и слуг; комбинированная съёмка в  сцене  "оживающего"
портрета хозяина дома и др. Драматургически чёткое чередование игровых и
танц. эпизодов, крупных  и  общих  планов  создавало  целостность  всего
произведения. Через  сближение  принципов  игрового  кино  и  хореодрамы
Варко-вицкий выявлял специфику оригинального телебалета.
   Оригинальный  телебалет,  таким  образом,  становился   не   хореогр.
спектаклем, перенесённым  со  сцены  т-ра  на  телеэкран,  а  совершенно
самостоят, произв., не имеющим своего сценич. первоисточника и созданным
специально  для  ТВ  и  по  законам  ТВ.  Жанр  телебалета  синтезировал
завоевания совр. хореографии и выразит, средств ТВ.
   В кон. 60-х  гг.  артисты  Большого  т-ра  Н.  И.  Рыженко  и  В.  В.
Смирнов-Голованов в т/о  "Экран"  стали  осуществлять  свои  постановки,
предназначенные специально для телеэкрана: "Ромео и Джульетта"  на  муз.
П. И. Чайковского (1968, сцен. те же, реж. М. И.  Володарский,  оператор
В. И. Железняков, худ. В. Я. Ле-венталь; с Н. И. Бессмертновой и  М.  Л.
Лавровским), "Трапеция" С. С. Прокофьева (1970, сцен. О. И. Доброхотова,
С. Р. Сапожников, Рыженко, реж.  Ф.  С.  Сли-довкер,  Смирнов-Голованов,
оператор Ф. А.  Кефчиян,  худ.  тот  же;  с  Е.  С.  Максимовой,  В.  В.
Васильевым, Л. И. Власовой), "Озорные частушки" на муз.  Р.  К.  Щедрина
(1970, сцен. и реж. В. И. Граве, Рыженко, Смирнов-Голованов, оператор А.
М. Тафель, худ. М. А. Соколова, М. Н. Ромадин; с Н. И. Сорокиной, Ю.  К.
Владимировым), "Белые ночи" на муз.  А.  Шёнберга  (сцен.  те  же,  реж.
Рыженко, Смирнов-Голованов, операторы Г. И. Рерберг,  Н.  И.  Москвитин,
худ. Левенталь; с Н. В. Тимофеевой и Лавровским);
   "Федра" А. Л. Локшина  (сцен.,  реж.,  операторы  и  худ.  те  же;  с
Тимофеевой, Лавровским и В. А. Левашовым), "Московская фантазия" на муз.
В. П. Артёмова (сцен., реж. и операторы те же;  с  Тимофеевой  и  А.  Б.
Годуновым) - все  в  1972.  Специфику  телебалета  хореографы  видели  в
активном использовании  съёмочных  средств;  замедленная,  ускоренная  и
комбиниров. съёмка, применение двойных экспозиций  и  сложного  монтажа,
введение "стоп-кадров" и выделение крупным планом отдельных  движений  и
жестов и т.  д.  В  "Ромео  и  Джульетте"  они  впервые  драматургически
оправданно использовали в телебалете рапид, к-рым сняли сцену  любовного
свидания  героев.  Замедлснно-плавные  движения  и  прыжки   танцовщиков
гармонично сочетались с  ритмом  музыки  Чайковского,  создавая  иллюзию
бесконечно протяжного парения влюблённых над  землёй.  Благодаря  такому
способу съёмки балетмейстеры выделяли данную сцену  из  всего  контекста
телебалета, делая её  лирич.  кульминацией  телевиз.-хореогр.  рассказа.
Многое из открытого Рыженко и Смирновым-Головановым уже прочно  вошло  в
арсенал выразит. средств оригинального телебалета.
   Иной подход к созданию телебалета показали последующие работы. В кон.
70-х гг. на студии "Лен-телефильм" были сняты  произв.,  ставшие  своего
рода классикой этого жанра  и  принёсшие  ему  огромную  популярность  у
зрителей: "Галатея" (1977, по мотивам пьесы Б. Шоу "Пигмалион", вариации
Т. И. Когана на темы музыки Ф.  Лоу;  сцен.  и  реж.  А.  А.  Белинский,
балетм. Д. А. Брян-цев, оператор Р. Л. Черняк, худ. Л.  Л.  Луконина;  с
Максимовой, М. Э. Лиепой, В. Н. Гуляевым и др. ; приз "Злата  Прага"  на
Междунар. конкурсе телефильмов в Чехословакии, 1978)  и  "Старое  танго"
Когана (1979, сцен. и реж. Белинский и Брянцев,балетм.,оператор  и  худ.
те же; с Максимовой, С. Н. Радченко, Е. И. Балуевой, М. В.  Зениной,  Г.
М. Абайдуловым). В отличие от Рыженко и Смирнова-Голованова,  Брянцев  и
Белинский в своих  пост.  отказались  от  зрелищных  эффектов  съёмки  и
телетрюков.  Они  выявили  специфику  ТВ  через  необычное  для   балета
обыгрывание пространства, введение пантомимно  решённых  сцен  и  прежде
всего  через  хореографию,  носящую  не  условно-абстрактный  характер,а
жанрово-бытовой,  с  обилием  мелких  движений,  удачно  смотрящихся  на
телеэкране. А игровые эпизоды сделали танц. ткань этих постановок  более
живой и эмоциональной. Брянцев доказал, что  хореография  телебалета  не