на территории России, данные об этой премьере включаются  в  сценическую
историю.
   Даты рождения и смерти деятелей балетного театра (до 1918) даются  по
старому и (в скобках) новому стилю; одна  дата  даётся  в  тех  случаях,
когда не удалось установить, какому стилю - старому  или  новому  -  она
принадлежит. Дата, сопровождающая название произведения, означает первую
постановку. Если между сочинением музыки балета  и  его  воплощением  на
сцене имеется значительный разрыв, указываются, по возможности, обе даты
- сначала сочинения, затем - постановки.
   В статьях о композиторах, художниках,  дирижёрах  и  других  деятелях
балетного театра,  творчество  которых  связано  не  только  с  балетом,
освещается лишь их участие в  развитии  балетного  театра,  а  сведения,
касающиеся других сторон творчества, сведены к минимуму. При этом расчёт
делается на то, что в случае необходимости читатель сможет обратиться за
более    подробными    разъяснениями    к    однотомному    Музыкальному
энциклопедическому словарю (1990) и шеститомной Музыкальной энциклопедии
(1973-82), выпущенными  нашим  издательством  и  располагающими  большим
количеством статей о композиторах, дирижёрах,  музыковедах,  а  также  в
ряде случаев более полным анализом их творчества.
   В тексте  энциклопедии  читатель  крайне  редко  встретит  неизменное
добавление "и др." в конце всевозможных  списков,  перечней,  хотя,  как
правило,  представленные  перечисления  ролей,  спектаклей,  городов  не
являются исчерпывающими.
   Энциклопедия  "Русский  балет"  в  соответствии  со  своим  названием
отразила имена и явления, которые связаны именно с русской  национальной
театральной культурой, русским балетным  искусством;  имена  и  явления,
принадлежащие балету  бывших  союзных,  а  также  российских  автономных
республик,  не  включены.  Вместе  с  тем  приведённые  здесь  биографии
мастеров отражают и их деятельность в других национальных театрах  оперы
и балета (поставленные спектакли, сыгранные роли).
   Кое-где  читатель,   возможно,   заметит   некоторую   разноречивость
характеристик одного и того же явления, встречающуюся в  статьях  разных
авторов. Издательство сознательно пошло на это, считая, что в наше время
никто не вправе диктовать авторам те или иные оценки, и коль скоро  тема
поручена   определённому   балетоведу,   он   вправе   взять   на   себя
ответственность за собственные суждения.
   Энциклопедия  "Русский  балет"  рассчитана  на  самый  широкий   круг
читателей - как специалистов, деятелей балетного театра, так и любителей
балетного  искусства,   всех   интересующихся   историей   отечественной
культуры.
   Издательство приносит благодарность всем учреждениям и лицам, которые
помогали в создании энциклопедии "Русский балет" рецензиями, советами  и
консультациями,   особенно   сотрудникам    Справочно-библиографического
кабинета  Центральной  научной  библиотеки  Союза  театральных  деятелей
России, Государственной  центральной  театральной  библиотеки,  редакции
журнала  "Балет",  отделу  музыкальных  театров  СТД  России,   ведущему
специалисту Петербургского отделения СТД России Н. Д. Морозовой.
   Издательство просит читателей все замечания и  предложения  присылать
по адресу:
   109817,  Москва,  Покровский  бульвар,  д.  8,  "Большая   Российская
энциклопедия".


   О РУССКОМ БАЛЕТЕ

   Первым хореографическим спектаклем в России  был  "Балет  об  Орфее",
показанный в  "комедийной  хоромине"  царя  Алексея  Михайловича  в  его
вотчине - подмосковном селе Преображенском (13  февраля  1675?).  С  1-й
половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и  учителями  танцев  из
Италии и Франции.  Обладавшая  своим  богатым  танцевальным  фольклором,
Россия  оказалась  весьма  благодатной  почвой  для  развития  балетного
театра. Постигая  преподаваемую  иностранцами  науку,  русские,  в  свою
очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации. В 1730-х гг. в
Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили  Ж.-Б.
Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась  Петербургская  балетная
школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца  им.  А.  Я.  Вагановой),
создателем  и  руководителем  которой  был  Ланде.  В   1773   в   моек.
Воспитательном доме открылось балетное отделение  -  предтеча  и  основа
Московского хореографического училища. Одним из первых его  педагогов  и
хореографов был Л. Парадиз. К концу 18 в. получили  развитие  крепостные
труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино)  и
др. К тому времени Петербург  и  Москва  имели  придворные  и  публичные
театры. В них работали крупные иностранные композиторы, балетмейстеры  и
мн. русские исполнители-А. С. Сергеева, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов,
Г. И. Райков, Н. П. Берилова.
   Начиная с 1760-х гг. рус.  балет  развивался  в  общем  русле  театра
классицизма. Идеалом эстетики классицизма была "облагороженная природа",
а  нормой  художественного   произведения   -   строгая   соразмерность,
выраженная в форме трёх единств - места, времени и действия. В  пределах
этих нормативных требований центром  действия  становился  человек,  его