Арт-терапевтическая мастерская "Ситцевые посиделки" 
Автор: Назарова Наталия Рафаэлевна

История, мифология, сказка
Тема и идея этой мастерской возникли во время проведения нами 
арт-терапевтической мастерской «Что в имени моем», проводившейся на первой 
латвийской арт-терапевтической конференции в Юрмале. В ходе мастерской одним из 
этапов было изображение своего имени на футболке, при этом предлагались 
различные материалы: тесьма, ленты, специальные фломастеры по ткани. И во время 
работы создалась удивительная атмосфера. Украшение футболок сопровождалось 
пением народных латышских песен, постепенно сменявшихся русскими, известными 
песнями советского времени и опять латышскими. Это нам напомнило атмосферу 
русских посиделок, во время которых прядение, вязание, ткачество сопровождалось 
пением, а иногда специальными танцами и играми. 

«В старину на Руси «девочки уже с первых посиделок, т.е. с восьми – двенадцати 
лет, начинали готовить приданое и работать на всю семью. Они вязали варежки и 
носочки для себя и для младших братьев и сестер, вышивали полотенца, вывязывали 
кружевные подзоры, пряли и т.д. Переходом от детства к девичеству служило 
участие в девичьих беседах, посиделках – младших, от 10 до 13 лет, без парней и 
при участии взрослых, и старших – от 13 лет. В крупных деревнях существовало до 
трех посиделок: «маленькая», «середка» и большая. По мере взросления и 
овладения навыками прядения, песенным репертуаром, танцами, посиделочными 
играми девочки переходили из одной посиделки в другую, что прибавляло им 
авторитета в детской и взрослой среде. 

В 7 лет девочку посвящали в пряхи, приобщали к труду. Делала это обычно бабушка.
 Первую спряденную девочкой кудель сжигали, пепел растворяли в стакане с водой 
и выпивали. Теперь девочка непосредственно участвовала в создании собственной 
судьбы. Ведь прядение нити – синонима жизни, судьбы, мысли, времени – являлось 
в славянской традиции, и не только в славянской, актом священным, по существу 
аналогичным творению жизни… Женщины-пряхи, выполняя божественную функцию, сами 
становились богинями, творящими мир». [6, с. 100] 

Как известно «у древних греков существовали три богини судьбы, три мойры. В 
переводе «мойра» означает «доля, участь», которую получает каждый при рождении. 
Эти три мойры прядут нити человеческих судеб и поют: Лахесис (дающая жребий) – 
о прошлом, Клото (прядущая) – о настоящем, Атропос (неотвратимая) – о будущем. 
Если нитка гладкая, ровная и прочная, то и жизнь человека пройдет без 
потрясений: гладко, ровно и красиво; если нить суровая, узловатая, грубая, то и 
жизнь будет тяжелой. Иногда они спорят о том, кто из них главнее… 

Мать мойр, Ананке-пряха, - богиня необходимости и неизбежности, которой 
повинуется сам Зевс. Ананке держит между коленями веретено – ось нашего мира. 

Греческим мойрам соответствуют скандинавские норны, римские парки. 

В древнеиндийском религиозном памятнике «Ригведа» говорится о том, что мир 
состоит из светящихся нитей, которые, сплетаясь, образуют различные формы. 
Когда приходит время форме умереть, нити расплетаются, чтобы, сплетясь в новом 
порядке, образовать новую форму. [6, с. 15] 

На Руси, «если женщина долго мучилась родами, то бабушка-повитуха говорила о 
ребенке: «Верно, Бог судьбу ему еще пишет». Чем дольше роды, тем больше событий,
 приключений, испытаний будет в жизни будущего человека… 

В восточнославянской мифологии сохранились сведения только об одном верховном 
женском божестве – Мокоши (в переводе – «мокрая» или «прядущая»). Этот образ 
сопоставляется с образом матери-сырой-земли, то есть земли в единстве с водой. 
Она распоряжается влагой, плодородием, женским домашним хозяйством. Но в первую 
очередь Мокошь – божество-пряха, от нее зависят судьбы обитателей дома. По 
народным поверьям, это женщина с большой головой и длинными руками. Появляясь в 
избе по ночам, она прядет оставленную без благословения кудель. Кроме того, она 
стрижет овец, а, будучи недовольной чем-либо, выстригает немного волос и у 
хозяев. 

Позднее образ верховного женского божества Мокоши, Великой Матери, 
трансформировался в образы Параскевы Пятницы, Покровы Богородицы и послужил 
основой для формирования представлений о целом ряде женских мифологических 
персонажей, облики и занятия которых во многом похожи. 

С этими персонажами связан ряд поверий и запретов. Так, простым смертным нельзя 
прясть в день, принадлежащий мифической рукодельнице. Считается, что в такие 
запретные дни и часы истончается граница между миром живых и миром духов или 
предков. Вмешательство смертных нарушает равновесие между мирами в пользу хаоса.
 Последствием этого становится, например, уродливое, искалеченное потомство у 
людей и домашних животных. Единственный способ восстановить нарушенное 
равновесие – рассечь на куски изготовленные в запретное время вещи. 

Если поискать аналогии в наших сказках, то можно заметить множество любопытных 
деталей, о которых мы обычно не задумываемся. Вспомним «Сказку о царе Салтане» 
А.С.Пушкина: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком…» Чем не три мойры, 
древнегреческие богини судьбы? А наша Баба Яга, которая сидит в избушке на 
курьей лапке, на веретенной пятке «за пряслицей, прядет шелкову кудельку на 
золотое веретенце…» и указывает герою или героине путь к цели? Такая Баба Яга 
является хозяйкой всех зверей, птиц, морских животных. К тому же в сказках 
часто встречаются три сестры Бабы Яги, из которых каждая младшая посылает героя 
к более старшей за советом… 

А если мы вспомним путеводный клубочек бабушки-задворенки и нить Ариадны, 
которая помогла Тесею найти выход из лабиринта Минотавра? Или Василису 
Премудрую, за одну ночь выткавшую ковер, на который уложилась «вся красота 
поднебесная», и Пенелопу, которая в течение трех лет ожидания Одиссея 
распускала натканное ею за день полотно, постоянно возвращая тем самым время к 
исходной точке? 

Кстати о времени: слово «сутки» означает «то, что соткано». Так что пряха, 
ткачиха не только создает форму, то есть пространство, но и увязывает 
пространство со временем. [6, с. 11] 
Фольклор, обряд, ритуал
Работу с текстильными материалами можно дополнить (по желанию группы) пением 
русских народных и других популярных песен, что соответствует идее посиделок и 
более общей идее русского фольклора. Ведь «в основу того, что называется 
русским фольклором, легли поэтические воззрения славян на природу, ее явления, 
связанные с ними обряды, сопровождавшиеся пением, пляской, заклинаниями, 
театрализованным действом. Фольклор же, в свою очередь, послужил и продолжает 
служить живительным источником познания и вдохновения для историков, писателей, 
художников, певцов, танцоров, актеров, музыкантов и композиторов. Таким образом,
 очевидно, что фольклор представляет собой некий конгломерат, модель, в которой 
личность отдельного человека и «личность народа» предстает единым целым, 
холистическим явлением». [5, с. 4] Идеей нашей мастерской также является 
«вплетение» личной истории отдельного человека в общее полотно группы, в единое 
целое художественное произведение. 

Такую работу можно в какой-то степени отнести к ритуальному действу, поскольку 
«издревле ритуалы и обряды давали человеку возможность выразить то, что не 
находило применения в обыденной жизни; соединиться с природными силами, 
соприкоснуться с архетипическими частями своей сущности, которые глубоко 
запрятаны в бессознательное, но продолжают требовать выражения. (Так, например, 
пряжа, нить, изделия из них использовались колдунами и знахарями в семейных 
ритуалах, а также обрядах, связанных с любовной магией.) Многие ритуалы и 
верования позволяют человеку чувствовать себя более сильным, уверенным и 
защищенным в мире, полном случайностей, непредсказуемых событий и опасностей. 
Особое место здесь занимают амулеты, талисманы и обереги, психологическая 
функция которых заключается в так называемом опредмечивании человеком своей 
силы, веры и мудрости, то есть их «материализации» в виде какого-либо символа 
(рисунка, изделия, образа), который начинает «работать» за счет высвобождения 
психической энергии, катарсиса или инсайта. 

Именно поэтому древнейшие ритуалы могут являться одним из способов, позволяющих 
человеку соприкоснуться с непознанным в себе, и интегрировать различные стороны 
своей личности. [1, с. 30] 
Нить, пряжа, материя
В нашей мастерской мы работаем не с прядением и ткачеством, а с их упрощенными 
современными моделями – готовыми тканями, лентами, пряжей, нитками, тесьмой и 
другими материалами, сохраняя при этом процесс творения, создания нового 
произведения из имеющихся материалов. И стараемся также сохранить символизм 
нити, заложенный древними мифами, преданиями и сказками, как нити судьбы. 
Исследуя свою жизнь, свой жизненный путь (или какую-то его часть), используя 
текстильные материалы, будем «ткать» полотно своей жизни и «вплетать» свою нить,
 свое полотно в общее полотно, в общую картину мира. 

Арт-терапевтическая работа предполагает широкий выбор различных изобразительных 
материалов (в том числе различных текстильных материалов) для общей активизации 
клиентов и развития сенсомоторных навыков. [2, с. 145] 

При подборе тканей и других материалов мы руководствуемся тем, что «для 
увеличения свободы выбора и ситуации неопределенности для клиента нужно не 
столько увеличить количество материала для работы, сколько предусмотреть его 
максимальную вариативность. Озадаченный необъяснимым набором материала, клиент 
обнаруживает единственную возможность выйти с достоинством из затруднительного 
положения – включить свою резервную креативность, что, собственно говоря, нам с 
ним и требуется. 

Обязательно иметь ткань всех базовых (архетипических) цветов – черную, белую, 
красную, зеленую, желтую, синюю, серую. Каждый из этих цветов несет свою 
информацию, и потому уже сам выбор цвета становится диагностичным для терапевта 
и терапевтичным для клиента. 

Каждый конкретный материал, который вообще используется в арт-терапии, имеет 
свой характер, темперамент, капризы – а значит, и свой уровень сопротивления. 

Ткань имеет два основных существенных признака – цвет и фактуру (толщину, 
пластичность, прозрачность, поверхность ровную или с узором, блестящую или 
матовую). Исходя из этого, можно говорить о необходимом минимуме особенностей 
предлагаемых тканей. 

К минимальному, уже описанному выше цветовому ассортименту тканей вполне могут 
быть добавлены оранжевый, фиолетовый и голубой. Такой набор, с одной стороны, 
будет содержать все цвета спектра, а с другой – не создаст для клиента 
избыточной, непреодолимой неопределенности. Однако помимо чистых цветов 
необходимы еще и разноцветные лоскуты – с рисунком, в клетку, в горошек. 

Свои особенности при формировании необходимого набора связаны и фактурой тканей.
 Так, например, ткань базовых (архетипических) цветов должна быть 
преимущественно простой (ситец, сатин, полотно), без выделки и не толстой. В 
наборе тканей обязательно должна присутствовать прозрачная ткань (марля, шифон, 
капрон, газ и пр.), так как часто … требуется именно прозрачность, 
расплывчатость, «акварельность». Желательно иметь также небольшое количество 
ткани с блеском и тяжелой (типа атласа)…» [3, с. 85] 
Творчество
Работа в данной мастерской рассчитана на 2-3 часа, из которых первые 
час-полтора уходят на создание индивидуальной работы, а оставшееся время 
посвящается соединению индивидуальных работ в одно общее полотно и 
заключительному обсуждению всего процесса работы. Основные участники мастерской 
– люди зрелые, осмысливающие свою жизнь или отдельные ее периоды, для которых 
важно найти значение прожитой жизни и смысла для оставшейся ее части, выразив 
это в своем творчестве. 

В упрощенном варианте (более коротком по продолжительности и с меньшим 
погружением, возможно, с другими темами) данная мастерская может проводиться с 
подростками, лицами пожилого возраста или в смешенных по возрасту и составу 
группах. В этом случае такая работа действительно приближается к традиционным 
посиделкам с беседами, разговорами на разные темы, прослушиванием музыки, 
возможно, пением, и из разряда арт-терапевтической переходит в 
арт-педагогическую, реабилитационную, социальную работу. 

И в заключение нам представляется важным привести высказывание, отражающее не 
только идею нашей мастерской, но и всей арт-терапевтической работы в целом: 
«Одни слова, без какой-либо художественной формы, не могут разрешить парадокс, 
раскрывающийся в стремлении одновременно и спрятать, и выразить свои самые 
травмирующие и болезненные переживания… Когда имеешь дело с искусством, ты 
становишься частью своей работы и одновременно находишься вне ее. Это процесс 
проникновения, ощущение себя частью целого, а также процесс ухода и переживание 
своей независимости. В жизни много переживаний, которые очень трудно выразить 
словами. Вместе с тем часто в процессе творчества они приобретают форму, 
которая позднее может быть преобразована в слова». [4, с.199, 265] 

Давайте же поищем в себе мудрую бабушку-задворенку из русской сказки с ее 
волшебным клубочком, который укажет нам верный Путь, и будем следить, чтобы 
ниточка не порвалась. 


Литература 
1. Баканова А.А. Славянские обряды в практике куклотерапии. // 
Психолого-педагогическая поддержка участников образовательного процесса. – 
Материалы Всероссийской научно-практической конференции. Чебоксары, 2004. 
2. Копытин А.И. Основы арт-терапии. – СПб.: Лань, 1999. 
3. Колошина Т., Тимошенко Г. Марионетки в психотерапии. – М.: Издательство 
Института Психотерапии, 2001. 
4. Минде Асе, Дженнингс Сью. Сны, маски и образы. Практикум по арт-терапии. – М.
: ЭКСМО, 2003. 
5. Назарова Л.Д. Фольклорная арт-терапия. – СПб.: Речь, 2002. 
6. Рейли М.В. Истоки жизни: русские обряды и традиции. – СПб.: ИК «Невский 
проспект», 2002.