свой характер, темперамент, капризы – а значит, и свой уровень сопротивления. 

Ткань имеет два основных существенных признака – цвет и фактуру (толщину, 
пластичность, прозрачность, поверхность ровную или с узором, блестящую или 
матовую). Исходя из этого, можно говорить о необходимом минимуме особенностей 
предлагаемых тканей. 

К минимальному, уже описанному выше цветовому ассортименту тканей вполне могут 
быть добавлены оранжевый, фиолетовый и голубой. Такой набор, с одной стороны, 
будет содержать все цвета спектра, а с другой – не создаст для клиента 
избыточной, непреодолимой неопределенности. Однако помимо чистых цветов 
необходимы еще и разноцветные лоскуты – с рисунком, в клетку, в горошек. 

Свои особенности при формировании необходимого набора связаны и фактурой тканей.
 Так, например, ткань базовых (архетипических) цветов должна быть 
преимущественно простой (ситец, сатин, полотно), без выделки и не толстой. В 
наборе тканей обязательно должна присутствовать прозрачная ткань (марля, шифон, 
капрон, газ и пр.), так как часто … требуется именно прозрачность, 
расплывчатость, «акварельность». Желательно иметь также небольшое количество 
ткани с блеском и тяжелой (типа атласа)…» [3, с. 85] 
Творчество
Работа в данной мастерской рассчитана на 2-3 часа, из которых первые 
час-полтора уходят на создание индивидуальной работы, а оставшееся время 
посвящается соединению индивидуальных работ в одно общее полотно и 
заключительному обсуждению всего процесса работы. Основные участники мастерской 
– люди зрелые, осмысливающие свою жизнь или отдельные ее периоды, для которых 
важно найти значение прожитой жизни и смысла для оставшейся ее части, выразив 
это в своем творчестве. 

В упрощенном варианте (более коротком по продолжительности и с меньшим 
погружением, возможно, с другими темами) данная мастерская может проводиться с 
подростками, лицами пожилого возраста или в смешенных по возрасту и составу 
группах. В этом случае такая работа действительно приближается к традиционным 
посиделкам с беседами, разговорами на разные темы, прослушиванием музыки, 
возможно, пением, и из разряда арт-терапевтической переходит в 
арт-педагогическую, реабилитационную, социальную работу. 

И в заключение нам представляется важным привести высказывание, отражающее не 
только идею нашей мастерской, но и всей арт-терапевтической работы в целом: 
«Одни слова, без какой-либо художественной формы, не могут разрешить парадокс, 
раскрывающийся в стремлении одновременно и спрятать, и выразить свои самые 
травмирующие и болезненные переживания… Когда имеешь дело с искусством, ты 
становишься частью своей работы и одновременно находишься вне ее. Это процесс 
проникновения, ощущение себя частью целого, а также процесс ухода и переживание 
своей независимости. В жизни много переживаний, которые очень трудно выразить 
словами. Вместе с тем часто в процессе творчества они приобретают форму, 
которая позднее может быть преобразована в слова». [4, с.199, 265] 

Давайте же поищем в себе мудрую бабушку-задворенку из русской сказки с ее 
волшебным клубочком, который укажет нам верный Путь, и будем следить, чтобы 
ниточка не порвалась. 


Литература 
1. Баканова А.А. Славянские обряды в практике куклотерапии. // 
Психолого-педагогическая поддержка участников образовательного процесса. – 
Материалы Всероссийской научно-практической конференции. Чебоксары, 2004. 
2. Копытин А.И. Основы арт-терапии. – СПб.: Лань, 1999. 
3. Колошина Т., Тимошенко Г. Марионетки в психотерапии. – М.: Издательство 
Института Психотерапии, 2001. 
4. Минде Асе, Дженнингс Сью. Сны, маски и образы. Практикум по арт-терапии. – М.
: ЭКСМО, 2003. 
5. Назарова Л.Д. Фольклорная арт-терапия. – СПб.: Речь, 2002. 
6. Рейли М.В. Истоки жизни: русские обряды и традиции. – СПб.: ИК «Невский 
проспект», 2002.