великих художников.
   Возникает вопрос: «Осознавали ли художники в момент творения своих полотен 
истинную природу движущего их кистью вдохновения?»
   Конечно, мы никогда не сможем ответить с уверенностью на него, но попытаемся 
понять механизмы творческого вдохновения, рассмотрев работы гениального 
художника-сюрреалиста Сальвадора Дали.
  Дали писал: «Небо... это его я искал изо дня в день, раздирая крепкую, 
призрачную, сатанинскую плоть моей
169

Арт-терапия
жизни... Но где же оно, небо? Что оно такое? Небо не над нами и не под нами, и 
не слева, и не справа. Небо в сердце человека, если он верует. А я еще не верую 
и боюсь умереть, не обретя неба» [48, с. 116]. Сальвадор Дали поднимался к Небу 
в своем сердце, проходя в своей живописи различные уровни психокосмоса, 
находящиеся между Небом и Землей. Лестницей Иакова, ведущей его ввысь, являлось 
сюрреалистическое направление в искусстве XX века.
   «Сюрреализм, — писал поэт и психиатр Андре Бре-тон, французский идеолог 
этого направления, — представляет собой чистый психологический автоматизм, с 
помощью которого — словами, рисунком или другим способом — делается попытка 
выразить действительное движение мысли. Это запись мышления, которое 
совершается вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо 
эстетических и моральных соображений. Сюрреализм основан на вере в высшую 
реальность определенных, до этого игнорировавшихся форм ассоциаций, во 
всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Его цель — окончательное 
уничтожение всех других механизмов, чтобы на их место поставить решение 
важнейших проблем жизни». Исходя из этого определения попробуем 
проанализировать «Портрет Пикассо» (рис. 33), написанный Сальвадором Дали в 
1947 г. Сам портрет расположен в освещенной части рисунка, в противоположном 
углу сконцентрирован мрак. Граница между светом и тьмой диффузно размыта, как 
область перехода между добром и злом. В такой же переходной зоне находится имя 
Пикассо в нижней правой части рисунка. Сам портрет выполнен как подобие 
античной скульптуры и расположен между постаментом правильной кубической формы 
белого цвета (символ организации и порядка) и каменной глыбой, олицетворяющей 
воздействие на личность хаотических сил подсознания.
170

Глава 4. Рождение внутреннего художника

Рис. 33. Сальвадор Дали. Портрет Пикассо
   Статуя может восприниматься двояко: как улитка с раковиной либо как голова 
человека с ушами в виде скрученных в спираль бараньих рогов. Волосы статуи 
напоминают извилины человеческого мозга, проходя через разрез шеи, они 
превращаются во второй язык, подобный языку хамелеона, на конце он принимает 
форму ложки
171

Арт-терапия
с лютней внутри. Аллегорическая интерпретация этого фрагмента — работа сознания 
художника превращается в дар, который несет гармонию, созвучную музыке лютни. И 
раковина улитки, и спиральный рог являются объемными резонаторами — приемниками 
идей, образов, получаемых художником из Вселенной. Эти образы «выдавливаются» 
из него силами подсознания, давящими на мозг в виде глыбы.
   «Когда мы хотим пережить осознанную нами жизнь, мы встречаемся с хаосом, 
хаос подстилает всякое творчество; желая опереться на образ воплощенного 
космоса, как на Лик, мы видим, что красота этого Лика есть пена на гребне 
религиозного творчества; обращаясь к религии, мы видим, что она рождается из 
эстетической потребности; религия — пена на творчестве эстетической волны; 
обращаясь к стихии прекрасного, мы в свою очередь видим, что это прекрасное — 
пена на гребне темной волны первобытного творчества; первобытное же творчество 
— пена на гребне хаоса. Стоя на круче сознания и познанием же определяя 
творчество как нечто, что мы должны пережить, мы видим, что Лики этого 
творчества — игра солнечных лучей над океаном бушующего хаоса. Мы оказываемся в 
неизбежности броситься в хаос жизни, если не хотим замерзнуть на ледяных кручах 
познания; ценность теперь являет нам свой хаотический лик; таково первое наше 
испытание; если мы его одолеем, если бесстрашно бросимся в воронку крутящегося 
Мальстрема, мы увидим, что какаято сила вновь будет нас поднимать: мы увидим, 
что хаос переживаний — не хаос вовсе: он космос; музыкальная стихия мира звучит 
в реве хаотических жизненных волн; она — содержание какойто силы, заставляющей 
нас творить прекрасные образы; тогда нам начинает казаться, будто некий образ 
посещает нас в глубине жизненного водоворота и зовет за собой; если мы 
последуем за зовущим
172

Глава 4. Рождение внутреннего художника
образом — мы вне опасностей: искус пройден, окончена первая ступень посвящения» 
(А. Белый).
   Продолжим анализ «Портрета Пикассо». Нос статуи загнут таким образом, что 
оконтуривает вторую глазницу и проходит через первую, что символизирует 
чувствительность внутреннего и внешнего зрения художника, тонкость восприятия