И рифмы легкие навстречу им бегут
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут.
Рис. 27. А. С. Пушкин. Орленок
161
   Также легко и свободно, подобно стихам, появляются из под руки медитативного 
художника линии спонтанного рисунка. Появились они и изпод руки гениального 
поэта. Хорошо известно, что рукописи Пушкина содержат множество графических 
рисунков и каллиграфических проб пера (рис. 27). Сам поэт приводит описание 
дневни-


Арт-терапия
ка Онегина, в котором можно узнать и его собственную рукопись:
Он был исписан, изрисован Рукой Онегина кругом. Меж непонятного маранья 
Мелькали мысли, замечанья, Портреты, числа, имена, Да буквы, тайны письмена, 
Отрывки, письма черновые, И, словом, искренний журнал, В который душу изливал 
Онегин в дни свои младые...
   Сам поэт называет сопутствующие стихам графические образцы «непонятным 
мараньем», мы же попытаемся предложить читателю гипотезу, вносящую ясность в 
причины возникновения «маранья» и скрытый в нем глубокий смысл. Внимательно 
вчитываясь в перечисление содержания дневника Онегина, можно увидеть неслучайно 
возникшую последовательность образов. Она открывается «непонятным мараньем» — в 
нашем методе оно соответствует контакту сознания с энергетическим и 
эмоциональным телами автора. Далее следуют «мысли, замечанья, портреты» — 
свидетельство контакта с ментальным телом. Следующие далее «числа, имена, да 
буквы», являясь элементами мистического абстрактного мышления, свидетельствуют 
о контакте сознания с духовным телом пишущего; затем следуют «тайны письмена», 
о них мы подробнее поговорим позже, а сейчас лишь скажем о них как о признаке 
работы с уровнем Космического Сознания. После этого перечисления идет возврат к 
обычному творческому материалу, к «отрывкам» и «письмам черновым». Анализируя 
этот ряд, можно высказать
162

Глава 4. Рождение внутреннего художника
предположение, что поэт описал механизм своего вхождения в состояние 
вдохновения, т. е. установление контакта со своими высшими духовными центрами, 
со своей Душой-Монадой. Благодаря способности устанавливать такой контакт и 
появилась возможность воспринимать и воссоздавать в поэзии и рисунках идеи и 
образы духовного ноуменального мира. Что подтверждает в данном отрывке и сам 
поэт, говоря об «изливании души». Важно отметить, как А. С. Пушкин называет 
дневник Онегина «искренним журналом». Это подсказка: какое состояние души 
человека должно доминировать в процессе творчества? — Искренность! О чем мы 
неоднократно говорили в предыдущих главах.
   Сам процесс создания графических образов можно рассматривать как технику, 
которую Пушкин использовал для введения себя в состояние вдохновения — контакта 
с ноуменальным миром. Об этом он пишет в другом своем стихотворении:
Но я, любя, был глуп и нем. Прошла любовь, явилась Муза, И прояснился темный ум.
 Свободен, вновь ищу союза Волшебных звуков, чувств и дум; Пишу, и сердце не 
тоскует, Перо, забывшись, не рисует Близ неоконченных стихов Ни женских ножек, 
ни голов.
   Если теперь рассмотреть сами рисунки Пушкина, то в них в первую очередь 
поражает красота и спонтанность линии (рис. 28). Некоторые рисунки могут 
служить примером выполнения сложной техники в японской живописи дзэн — сумие. 
Сравните рисунок Пушкина с рисунком
163

Арт-терапия




Рис. 28. А. С. Пушкин. Птица орнаментальная

японского Мастера Иккю, изображающего ветку сливы (рис. 29). Удивительной силой 
и драматизмом наполнен пейзаж с фигурой и ветром Пушкина, который также

близок по технике исполнения и по духу к шедеврам восточной графики (рис. 30). 
Говоря о рисунках поэта, мы восхищались красотой линий, рождавших его 
графические образы. Сейчас мы попытаемся проникнуть в тайну красоты линии и 
понять ее эзотерический смысл.
Рис. 29. Рисунок Мастера Иккю. Ветка сливы
   Выдающийся английский художник Уильям Хогард в своей фундаментальной работе 
«Анализ красоты»
164

Глава 4. Рождение внутреннего художника

Рис. 30. А. С. Пушкин. Пейзаж с фигурой и ветром
приводит легенду о двух знаменитых художниках древнего мира Апеллесе и