Интересно, что она получила сразу две первые премии – по пению и по фортепиано.
      Однако неважное материальное положение родителей привело к тому, что в 
течение нескольких лет Кэтлин работала телефонисткой. Только в 
двадцативосьмилетнем возрасте (!) она стала брать уроки пения в Блэкберне. К 
тому времени началась Вторая мировая война. Так что первые выступления певицы 
были на заводах и госпиталях, в расположении воинских частей.
      Кэтлин выступала с английскими народными песнями, и с большим успехом. Ее 
сразу полюбили: красота голоса и безыскусная манера исполнения покорили 
слушателей. Порой начинающую певицу приглашали и на настоящие концерты, с 
участием профессиональных музыкантов. Свидетелем одного из таких выступлений 
стал известный дирижер Малколм Сарджент. Он порекомендовал молодую певицу 
руководству лондонской концертной организации.
      В декабре 1942 года Феррьер появилась в Лондоне, где занималась у видного 
певца и педагога Роя Гендерсона. Вскоре она начала свои выступления. Кэтлин 
пела и соло, и вместе ведущими английскими хоровыми коллективами. С последними 
она исполняла оратории Генделя и Мендельсона, пассивны Баха. В 1943 году 
состоялся дебют Феррьер в качестве профессиональной певицы в «Мессии» Генделя.
      В 1946 году певица познакомилась с композитором Бенджамином Бриттеном, 
имя которого было на устах у всех музыкантов страны после премьеры его оперы 
«Питер Граймс». Бриттен работал над новой оперой «Поругание Лукреции» и уже 
наметил состав исполнителей. Лишь партию героини – Лукреции, воплощения чистоты,
 хрупкости и незащищенности женской души, долгое время не решался никому 
предложить. Наконец Бриттен вспомнил о Феррьер – певицеконтральто, которую 
слышал год назад.
      Премьера «Поругания Лукреции» состоялась 12 июля 1946 года, на первом 
послевоенном Глайндборнском фестивале. Опера прошла с успехом. В дальнейшем 
труппа Глайндборнского фестиваля, в которую вошла и Кэтлин Феррьер, исполнила 
ее более шестидесяти раз в различных городах страны. Так имя певицы приобрело 
широкую известность у английских слушателей.
      Через год Глайндборнский фестиваль вновь открылся оперной постановкой с 
участием Феррьер – на этот раз «Орфеем и Эвридикой» Глюка.
      Партиями Лукреции и Орфея ограничилась оперная карьера Феррьер. Партия 
Орфея – единственная работа артистки, сопровождавшая ее на всем протяжении 
короткой артистической жизни. «В свое исполнение певица привносила ярко 
выраженные экспрессивные черты, – отмечает В.В. Тимохин. – Голос артистки 
переливался множеством красок – матовых, нежных, прозрачных, густых. 
Показателен ее подход к известной арии „Потерял я Эвридику“ (третье действие). 
У некоторых певиц (достаточно вспомнить в этой связи замечательного 
интерпретатора роли Орфея на немецкой сцене Маргарет Клозе) эта ария звучит как 
скорбное, возвышеннопросветленное Largo. Феррьер придает ей гораздо большую 
импульсивность, драматическую порывистость, и сама ария приобретает совсем иной 
характер – не пасторально элегичный, а взволнованнострастный…».
      После одного из спектаклей в ответ на похвалы почитателя ее дарования 
Феррьер сказала: «Да, эта роль мне очень близка. Отдать все, что имеешь, чтобы 
бороться за свою любовь, – как человек и артистка я чувствую себя в постоянной 
готовности к этому шагу».
      Но певицу более влекла концертная эстрада. В 1947 году на Эдинбургском 
фестивале она исполнила симфониюкантату Малера «Песнь о земле». Дирижировал 
Бруно Вальтер. Исполнение симфонии стало сенсацией фестиваля.
      Вообще трактовки Феррьер произведений Малера составили замечательную 
страницу в истории современного вокального искусства. Об этом ярко и красочно 
пишет В.В. Тимохин:
      "Кажется, что в сердце певицы находили особенный отклик малеровская 
скорбь, сострадание к своим героям…
      Удивительно тонко чувствует Феррьер живописноизобразительное начало 
музыки Малера. Но ее вокальная живопись не просто красива, она согрета горячей 
нотой участия, человеческого сочувствия. Исполнение певицы выдержано не в 
приглушенном, камерноинтимном плане, оно захватывает лирической 
взволнованностью, поэтической просветленностью".
      С той поры Вальтер и Феррьер стали большими друзьями и часто выступали 
вместе. Дирижер считал Феррьер «одной из величайших певиц нашего поколения». С 
Вальтером в качестве пианистааккомпаниатора артистка дала сольный концерт на 
Эдинбургском фестивале 1949 года, пела на Зальцбургском фестивале того же года, 
выступила на Эдинбургском фестивале 1950 года – в «Рапсодии для меццосопрано» 
Брамса.
      С этим дирижером Феррьер дебютировала в январе 1948 года и на 
американской земле в той же симфонии «Песнь о земле». После концерта в 
НьюЙорке лучшие музыкальные критики США откликнулись на дебют артистки 
восторженными рецензиями.
      Артистка еще дважды побывала в США на гастролях. В марте 1949 года 
состоялся ее первый сольный концерт в НьюЙорке. В том же году Феррьер 
выступила в Канаде и на Кубе. Часто певица выступала в Скандинавских странах. 
Ее концерты в Копенгагене, Осло, Стокгольме неизменно проходили с большим 
успехом.
      Феррьер часто выступала на Голландском музыкальном фестивале. На первом 
фестивале, 1948 года, она пела «Песнь о земле», а на фестивалях 1949 и 1951 
годов исполняла партию Орфея, вызвав единодушные восторги публики и прессы. В 
Голландии же в июле 1949 года с участием певицы прошла международная премьера 
«Весенней симфонии» Бриттена. конце 40х годов появились первые пластинки 
Феррьер. В дискографии певицы значительное место занимают записи английских