народных песен, любовь к которым она пронесла через всю жизнь.
      В июне 1950 года певица приняла участие в Международном баховском 
фестивале в Вене. Первое выступление Феррьер перед местной аудиторией 
состоялось в «Страстях по Матфею» в зале венского «Музикферейна».
      «Отличительные черты художественной манеры Феррьер – высокое благородство 
и мудрая простота – с особой силой впечатляют в ее баховских трактовках, полных 
сосредоточенной углубленности и просветленной торжественности, – пишет В.В. 
Тимохин. – Феррьер великолепно чувствует монументальность баховской музыки, ее 
философскую значительность и возвышенную красоту. Богатством тембровой палитры 
своего голоса она расцвечивает баховскую вокальную линию, сообщает ей 
поразительную „многоцветность“ и, что самое главное, эмоциональную „объемность“.
 Каждая фраза у Феррьер согрета горячим чувством, – конечно, оно не носит 
характера открытого романтического высказывания. Экспрессия певицы всегда 
сдержанна, но есть в ней одно замечательное качество – богатство 
психологической нюансировки, что для баховской музыки приобретает особенную 
важность. Когда Феррьер передает своим голосом настроение печали, слушателя не 
покидает ощущение, что в недрах его словно вызревает зерно драматического 
конфликта. Подобно этому, и светлое, радостное, приподнятое чувство имеет у 
певицы свой „спектр“ – тревожную трепетность, взволнованность, импульсивность».
      В 1952 году столица Австрии приветствовала Феррьер после блестящего 
исполнения партии меццосопрано в «Песне о земле». К тому времени певица уже 
знала, что неизлечимо больна, интенсивность ее артистической деятельности 
значительно снижается.
      В феврале 1953 года певица нашла в себе силы вернуться на сцену театра 
«КовентГарден», где был поставлен ее любимый «Орфей». Она выступила лишь в 
двух спектаклях из запланированных четырех, но, несмотря на нездоровье, как 
всегда, блистательно.
      Критик Уинтон Дин, например, писал в журнале «Опера» по поводу 
премьерного спектакля 3 февраля 1953 года: «Удивительная красота голоса, 
высокая музыкальность и драматическая страстность позволили певице воплотить 
самую сердцевину легенды об Орфее, передать скорбь человеческой утраты и 
всепокоряющую силу музыки. Сценическая внешность Феррьер, всегда необычайно 
выразительная, на этот раз особенно впечатляла. В целом это было исполнение 
такой чарующей красоты и трогательности, что она совершенно затмила всех своих 
коллег».
      Увы, уже 8 октября 1953 года Феррьер не стало.
      
ТИТО ГОББИ
(1913–1984)
      
      С именем Тито Гобби, выдающегося певца современности, связано немало 
ярких страниц в истории музыкальной культуры Италии. У него был редкий по 
красоте тембра голос огромного диапазона. Он в совершенстве владел вокальной 
техникой, и это позволило ему достичь высот мастерства.
      "Голос, если уметь им пользоваться, – величайшая сила, – говорит Гобби. – 
Поверьте, это мое утверждение не следствие самоупоения или чрезмерной гордыни. 
В конце Второй мировой войны я часто пел для раненых в госпиталях, там 
собрались несчастные со всего света. И вот однажды какойто парень – он был 
очень плох – шепотом попросил меня спеть ему «Ave Maria».
      Этот бедняга был так молод, так пал духом, так одинок – ведь он был 
далеко от дома. Я присел у его постели, взял за руку и запел «Ave Maria». Пока 
я пел, он умер – с улыбкой".
      Тито Гобби родился 24 октября 1913 года в Бассано дель Граппа, городке у 
отрогов Альп. Отец его принадлежал к старинному мантуанскому роду, а мать, 
Энрика Вайс, происходила из австрийской семьи. По окончании школы Тито 
поступает в Падуанский университет, готовя себя к карьере юриста. Однако с 
развитием сильного, звучного голоса юноша решает получить музыкальное 
образование. Оставив юриспруденцию, он начинает брать уроки вокала в Риме, у 
известного в то время тенора Джулио Крими. В доме Крими Тито познакомился с 
талантливой пианисткой Тильдой, дочерью выдающегося итальянского музыковеда 
Раффаэло де Ренсиса, и вскоре сочетался с ней браком.
      "В 1936 году я начал выступать как comprimano (исполнитель второстепенных 
ролей. – Прим. авт.); мне приходилось одновременно разучивать по нескольку 
ролей, чтобы в случае болезни когонибудь из исполнителей быть готовым тотчас 
же подменить его. Недели бесконечных репетиций позволяли проникнуть в суть роли,
 обрести в ней достаточную уверенность, а потому вовсе не были мне в тягость. 
Возможность появиться на сцене, всегда неожиданная, радовала чрезвычайно, тем 
более что риск, связанный с такой внезапностью, в римском «Театро Реале» того 
времени был сведен к минимуму благодаря неоценимой помощи огромного числа 
отличных репетиторов и великодушной поддержке партнеров.
      Гораздо больше неприятностей таили в себе так называемые маленькие роли. 
Обычно они состоят всего из нескольких фраз, разбросанных по разным действиям, 
но при этом в них запрятано немало ловушек. В своем страхе перед ними я вовсе 
не одинок…"
      В 1937 году Гобби дебютирует в римском театре «Адриано» в партии 
Жермонаотца в опере «Травиата». Музыкальная одаренность молодого певца 
отмечена столичной театральной прессой.
      Одержав победу в 1938 году на Международном конкурсе вокалистов в Вене, 
Гобби становится стипендиатом школы при миланском театре «Ла Скала». Подлинный 
дебют Гобби в знаменитом театре состоялся в марте 1941 года в «Федоре» Умберто