Первая мировая война прервала стремительный взлет молодого певца – четыре 
года проводит он в действующей армии.
      Только после окончания войны Пинца возвращается к пению. В 1919 году 
дирекция Римской оперы принимает вокалиста в состав труппы театра. И хотя Пинца 
исполняет в основном второстепенные роли, но и в них он выказывает незаурядное 
дарование. Это не осталось незамеченным известным дирижером Туллио Серафином, 
пригласившим Пинцу в оперный театр Турина. Спев здесь несколько центральных 
басовых партий, певец решается на штурм «главной цитадели» – миланского «Ла 
Скала».
      Великий дирижер Артуро Тосканини в то время готовил к постановке 
«Мейстерзингеров» Вагнера. Дирижеру понравилось, как исполнил Пинца партию 
Погнера.
      Став солистом «Ла Скала», впоследствии под управлением Тосканини Пинца 
пел в «Лючии ди Ламмермур», «Аиде», «Тристане и Изольде», «Борисе Годунове» 
(Пимен) и в других операх. В мае 1924 года Пинца вместе с лучшими певцами «Ла 
Скала» поет на премьере оперы Бойто «Нерон», вызвавшей большой интерес в 
музыкальном мире.
      «Совместные выступления с Тосканини явились для певца подлинной школой 
высшего мастерства: они многое дали артисту для понимания стиля различных 
произведений, для достижения в своем исполнении единства музыки и слова, 
помогли полностью овладеть технической стороной вокального искусства», – 
считает В.В. Тимохин. Пинца оказался в числе тех немногих, кого Тосканини счел 
нужным отметить. Однажды на репетиции «Бориса Годунова» он сказал о Пинце – 
исполнителе роли Пимена: «Наконец мы нашли певца, который может петь!»
      Три года артист выступал на сцене «Ла Скала». Вскоре уже и в Европе и в 
Америке знали, что Пинца – один из одареннейших басов в истории итальянской 
оперы.
      Первые гастроли за рубежом Пинца проводит в Париже, а 1925 году артист 
поет в театре «Колон» в БуэносАйресе. Еще через год, в ноябре, Пинца 
дебютирует в «Весталке» Спонтини в «Метрополитенопера».
      На протяжении более двадцати лет Пинца оставался бессменным солистом 
театра и украшением труппы. Но не только в оперных спектаклях восхищал Пинца 
самых взыскательных знатоков. Он с успехом выступал и в качестве солиста со 
многими виднейшими симфоническими оркестрами США.
      В.В. Тимохин пишет: "Голос Пинцы – высокий бас, несколько баритонового 
характера, очень красивый, гибкий и сильный, с большим диапазоном, – служил 
артисту важным средством, наряду с продуманной и темпераментной актерской игрой,
 для создания жизненных, правдивых сценических образов. Богатым арсеналом 
выразительных средств, как вокальных, так и драматических, певец пользовался с 
подлинной виртуозностью. Требовала ли роль трагического пафоса, едкого сарказма,
 величавой простоты или тонкого юмора – всегда он находил и верный тон, и яркие 
краски. В трактовке Пинцы даже некоторые далеко не центральные персонажи 
приобретали особую значительность и смысл. Артист умел наделить их живыми 
человеческими характерами и поэтому неизбежно привлекал к своим героям 
пристальное внимание слушателей, показывая удивительные примеры искусства 
перевоплощения. Недаром художественная критика 20–30х годов называла его 
«молодым Шаляпиным».
      Пинца любил повторять, что существуют три типа оперных певцов: вообще не 
играющие на сцене, способные лишь имитировать и копировать чужие образцы и, 
наконец, стремящиеся посвоему осмыслить и исполнить роль. Только последние, по 
словам Пинцы, достойны называться артистами.
      В Пинцевокалисте, типичном basso cantante, привлекали свободное владение 
голосом, отточенное техническое мастерство, изящная фразировка и своеобразная 
грация, сделавшие его неподражаемым в операх Моцарта. В то же время голос певца 
мог звучать мужественно и страстно, с предельной экспрессией. Как итальянцу по 
национальности Пинце был ближе всего именно итальянский оперный репертуар, но 
артист также много выступал в операх русских, немецких и французских 
композиторов".
      Современники видели в Пинце исключительно разностороннего оперного 
артиста: репертуар его охватывал свыше 80 сочинений. Его наилучшими ролями 
признаны Дон Жуан, Фигаро («Свадьба Фигаро»), Борис Годунов и Мефистофель 
(«Фауст»).
      В партии Фигаро Пинца сумел донести всю красоту моцартовской музыки. Его 
Фигаро легкий и веселый, остроумный и изобретательный, отличается искренностью 
переживаний и безудержным оптимизмом.
      С особым успехом он выступал в операх «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» под 
управлением Бруно Вальтера во время знаменитого моцартовского фестиваля (1937) 
на родине композитора – в Зальцбурге. С той поры здесь каждого певца в ролях 
Дон Жуана и Фигаро неизменно сравнивают с Пинцей.
      Всегда с большой ответственностью относился певец к исполнению Бориса 
Годунова. Еще в 1925 году в Мантуе Пинца впервые спел партию Бориса. Но все 
секреты гениального творения Мусоргского он смог узнать, участвуя в постановках 
«Бориса Годунова» в «Метрополитен» (в роли Пимена) вместе с великим Шаляпиным.
      Надо сказать, что Федор Иванович хорошо относился к итальянскому коллеге. 
После одного из спектаклей он крепко обнял Пинцу и сказал: «Мне очень нравится 
ваш Пимен, Эцио». Шаляпин тогда не знал, что Пинца станет его своеобразным 
наследником. Весной 1929 года Федор Иванович покинул «Метрополитен», и 
прекратился показ «Бориса Годунова». Только через десять лет спектакль 
возобновился, и главную роль в нем играл Пинца.
      «В процессе работы над образом он тщательно изучал материалы по русской