«Пение – моя потребность, моя жизнь. Очутившись на необитаемом острове, я 
пела бы и там… У человека, совершившего восхождение на горный хребет и не 
видящего вершины более высокой, чем та, на которой он находится, нет будущего. 
Я бы никогда не согласилась быть на его месте». Эти слова не просто красивая 
декларация, но настоящая программа действий, которой на протяжении всей своей 
творческой карьеры руководствовалась выдающаяся итальянская певица ГаллиКурчи.
      «Над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица. 
Наше поколение изберет ГаллиКурчи своей королевой пения…» – сказал Дилпель.
      Амелита ГаллиКурчи родилась 18 ноября 1882 года в Милане, в семье 
процветающего коммерсанта Энрико Галли. В семье поощряли интерес девочки к 
музыке. Это и понятно – ведь ее дед был дирижером, а бабушка обладала когдато 
блестящим колоратурным сопрано. В пятилетнем возрасте девочка начала играть на 
фортепиано. С семи лет Амелита регулярно посещает оперный театр, ставший для 
нее источником самых сильных впечатлений.
      Девочка, любившая петь, мечтала прославиться как певица, а родители 
хотели видеть Амелиту пианисткой. Она поступила в Миланскую консерваторию, где 
занималась по классу рояля у профессора Винченцо Аппьяни. В 1905 году лет она 
окончила консерваторию с золотой медалью и вскоре стала довольно известной 
преподавательницей фортепианной игры. Однако, услышав великого пианиста 
Ферруччо Бузони, Амелита с горечью поняла, что ей никогда не удастся достигнуть 
подобного мастерства.
      Ее судьбу решил Пьетро Масканьи, автор знаменитой оперы «Сельская честь». 
Услышав, как Амелита, аккомпанируя себе на рояле, поет арию Эльвиры из оперы 
Беллини «Пуритане», композитор воскликнул: «Амелита! Есть много прекрасных 
пианистов, но как редко приходится услышать настоящего певца!.. Ты играешь не 
лучше, чем сотни других… Твой голос – чудо! Да, ты будешь великой артисткой. Но 
не пианисткой, нет, – певицей!»
      Так оно и случилось. После двухлетних самостоятельных занятий мастерству 
Амелиты дал оценку один оперный дирижер. Прослушав в ее исполнении арию из 
второго действия «Риголетто», он рекомендовал Галли находившемуся в Милане 
директору оперного театра в Трани. Так она получила дебют в театре маленького 
городка. Первая партия – Джильды в «Риголетто» – принесла молодой певице шумный 
успех и открыла перед ней другие, более солидные сцены Италии. Партия Джильды с 
тех пор навсегда стала украшением ее репертуара.
      В апреле 1908 года она уже в Риме – впервые выступила на сцене театра 
«Костанци». В роли Беттины, героини комической оперы Бизе «Дон Проколио», 
ГаллиКурчи показала себя не только превосходной певицей, но и талантливой 
комической актрисой. К тому времени артистка вышла замуж за художника Л. Курчи.
      Но чтобы достичь настоящего успеха, Амелите еще предстояло пройти 
«стажировку» за рубежом. Певица выступила в сезоне 1908/09 года в Египте, а 
затем в 1910 году посетила Аргентину и Уругвай.
      В Италию она возвратилась уже известной певицей. Миланский «Даль Верме» 
специально приглашает ее на роль Джильды, а неаполитанский «СанКарло» (1911) 
становится свидетелем высокого мастерства ГаллиКурчи в «Сомнамбуле».
      После еще одного турне артистки, летом 1912 года, по Южной Америке 
(Аргентина, Бразилия, Уругвай, Чили) наступила очередь шумных успехов в Турине, 
Риме. В газетах, вспоминая прежнее выступление здесь певицы, писали: 
«ГаллиКурчи вернулась законченной артисткой».
      В сезоне 1913/14 года артистка поет в мадридском театре «Реал». 
«Сомнамбула», «Пуритане», «Риголетто», «Севильский цирюльник» приносят ей 
беспрецедентный успех в истории этого оперного театра.
      В феврале 1914 года в составе труппы итальянской оперы ГаллиКурчи 
приезжает в Петербург. В столице России она впервые поет партии Джульетты 
(«Ромео и Джульетта» Гуно) и Филины («Миньон» Тома). В обеих операх ее 
партнером был Л.В. Собинов. Вот как в столичной печати характеризовали 
интерпретацию артисткой героини оперы Тома: «Прелестной Филиной явилась 
ГаллиКурчи. Ее красивый голос, музыкальность и прекрасная техника дали ей 
возможность выдвинуть партию Филины на первый план. Блестяще спет ею полонез, 
заключение которого по единодушному требованию публики она повторила, взяв оба 
раза трехчертное „фа“. В сценическом отношении она ведет роль умно и свежо».
      Но венцом ее русских триумфов стала «Травиата». Газета «Новое время» 
писала: «ГаллиКурчи – одна из Виолетт, каких давно не видел Петербург. Она 
безукоризненна и по сцене, и как певица. Арию первого акта она спела с 
изумительной виртуозностью и, кстати, закончила ее такой головоломной каденцией,
 какой мы не слышали ни у Зембрих, ни у Боронат: чтото ошеломляющее и вместе с 
тем ослепительно красивое. Она имела выдающийся успех…»
      Снова появившись в родных краях, певица поет с сильными партнерами: 
молодым блестящим тенором Тито Скипой и прославленным баритоном Титтой Руффо. 
Летом 1915 года в буэносайресском театре «Колон» она поет с легендарным Карузо 
в «Лючии». «Необыкновенный триумф ГаллиКурчи и Карузо!», «ГаллиКурчи была 
героиней вечера!», «Редчайшая среди певиц» – так местные критики расценивали 
это событие.
      18 ноября 1916 года ГаллиКурчи дебютировала в Чикаго. После «Caro note» 
зал разразился невиданной пятнадцатиминутной овацией. И в других спектаклях – 
«Лючии», «Травиате», «Ромео и Джульетте» – певицу принимали так же тепло. 
«Величайшая колоратурная певица после Патти», «Сказочный голос» – вот только 
некоторые заголовки американских газет. За Чикаго последовал триумф в НьюЙорке.

      В книге «Вокальные параллели» известного певца Джакомо ЛауриВольпи 
читаем: «Пишущему эти строки ГаллиКурчи была товарищем и в некотором роде