достижений П. Виардо».
      Казалось, годы не властны над певицей. Е.И. АпрелеваБларамберг 
вспоминает: «В один из музыкальных „четвергов“ в доме Виардо в 1879 году певица,
 которой было тогда уже под 60 лет, „сдалась“ на просьбы петь и выбрала сцену 
лунатизма из „Макбета“ Верди. СенСанс сел за рояль. Гжа Виардо выступила на 
середину залы. Первые звуки ее голоса поражали странным гортанным тоном; звуки 
эти точно с трудом исторгались из какогото заржавленного инструмента; но уже 
после нескольких тактов голос согрелся и все больше и больше овладевал 
слушателями… Все прониклись ни с чем не сравнимым исполнением, в котором 
гениальная певица так всецело сливалась с гениальной трагической актрисой. Ни 
один оттенок страшным злодеянием взволнованной женской души не пропал бесследно,
 а когда, понижая голос до нежного ласкательного пианиссимо, в котором 
слышались жалоба, и страх, и муки, певица пропела, потирая белые прекрасные 
руки, свою знаменитую фразу. „Никакие ароматы Аравии не сотрут запаха крови с 
этих маленьких ручек…“ – дрожь восторга пробежала по всем слушателям. При этом 
– ни одного театрального жеста; мера во всем; изумительная дикция: каждое слово 
выговаривалось ясно; вдохновенное, пламенное исполнение в связи с творческой 
концепцией исполняемого довершали совершенство пения».
      Уже оставив театральную сцену, Виардо проявляет себя как великолепная 
камерная певица. Человек на редкость многогранного дарования, Виардо оказалась 
и талантливым композитором. Ее внимание как автора вокальной лирики прежде 
всего привлекают образцы русской поэзии – стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, 
Тургенева, Тютчева, Фета. Сборники ее романсов выходили в Петербурге и 
пользовались широкой известностью. На либретто Тургенева она написала также 
несколько оперетт – «Слишком мною жен», «Последний колдун», «Людоед», «Зеркало».
 Любопытно, что в 1869 году представлением «Последнего колдуна» на вилле Виардо 
в БаденБадене дирижировал Брамс.
      Значительную часть своей жизни она посвятила педагогике. Среди учениц и 
учеников Полины Виардо знаменитая Дезирэ АртоПадилья, Байлодз, Хассельман, 
Хольмсен, Шлиман, Шмейсер, БильбоБашлэ, Мейер, Роллант и другие. У нее прошли 
отличную вокальную школу многие русские певицы, в том числе Ф. Литвин, Е. 
ЛавровскаяЦертелева, Н. Ирецкая, Н. Штемберг.
      Полина Виардо скончалась ночью с 17 на 18 мая 1910 года.
      
АНДЖОЛИНА БОЗИО
(1830–1859)
      
      Даже тридцати лет не прожила на свете Анджолина Бозио. Ее артистическая 
карьера продолжалась лишь тринадцать лет. Надо было обладать ярким талантом, 
чтобы оставить неизгладимый след в памяти людей в ту эпоху, столь щедрую на 
вокальные таланты! Среди почитателей итальянской певицы – Серов, Чайковский, 
Одоевский, Некрасов, Чернышевский…
      Анджолина Бозио родилась 28 августа 1830 года в итальянском городе Турине,
 в семье актера. Уже в десятилетнем возрасте она начала обучаться пению в 
Милане, у Венчеслао Каттанео.
      Дебют певицы состоялся в июле 1846 года в Королевском театре Милана, где 
она исполнила партию Лукреции в опере Верди «Двое Фоскари».
      В отличие от многих современниц Бозио пользовалась за рубежами Италии 
популярностью даже большей, чем на родине. Неоднократные гастроли по странам 
Европы и выступления в США принесли ей всеобщее признание, поставили ее очень 
быстро в один ряд с лучшими артистками того времени.
      Бозио пела в Вероне, Мадриде, Копенгагене, НьюЙорке, Париже. Поклонники 
вокала тепло приветствовали артистку на сцене лондонского театра 
«КовентГарден». Главное в ее искусстве – искренняя музыкальность, благородство 
фразировки, тонкость тембровых красок, внутренний темперамент. Наверное, эти 
черты, а не сила голоса привлекли к ней повышенное внимание русских меломанов. 
Именно в России, которая стала для певицы второй родиной, снискала Бозио 
особенную любовь слушателей.
      Бозио впервые приехала в Петербург в 1853 году, находясь уже в зените 
славы. Дебютировав в Петербурге в 1855 году, она четыре сезона подряд пела на 
сцене Итальянской оперы и с каждым новым выступлением завоевывала все большее 
число поклонников. Репертуар певицы исключительно широк, но центральное место в 
нем занимали творения Россини и Верди. Она первая Виолетта на русской сцене, 
пела партии Джильды, Леоноры, Луизы Миллер в операх Верди, Семирамиды в 
одноименной опере, Графини в опере «Граф Ори» и Розины в «Севильском 
цирюльнике» Россини, Церлины в «Дон Жуане» и Церлины в «ФраДьяволо», Эльвиры в 
«Пуританах», Графини в «Графе Ори», леди Генриетты в «Марте».
      По уровню вокального искусства, глубине проникновения в духовный мир 
образа, по высокой музыкальности Бозио принадлежала к величайшим певицам эпохи. 
Ее творческая индивидуальность раскрылась не сразу. Первоначально слушатели 
восхищались изумительной техникой и голосом – лирическим сопрано. Затем смогли 
оценить драгоценнейшее свойство ее таланта – вдохновенный поэтический лиризм, 
проявившийся в лучшем ее создании – Виолетте в «Травиате». Дебют в партии 
Джильды в опере «Риголетто» Верди был встречен одобрительно, но без особого 
восторга. Среди первых откликов в прессе характерно мнение Ростислава (Ф. 
Толстой) в «Северной пчеле»: «Голос Бозио – чистый сопрано, необычайно приятный,
 в особенности в средних звуках… верхний регистр чист, верен, хотя и не слишком 
силен, но одарен некоторою звучностью, не лишенною выразительности». Однако уже 
вскоре обозреватель Раевский констатирует: «Первый дебют Бозио был успешный, но 
любимицею публики она стала после исполнения партии Леоноры в „Трубадуре“,