почувствовал некую родственность, уверился, что она органична, даже просто 
необходима эстраде…"
      А потом настало время покорения Голливуда. Как известно, сделать это 
европейцам не так просто. Но своим талантом Шевалье преодолел и американский 
барьер. В конце 1920х годов первые фильмы с участием французского артиста 
выходят на экран.
      "Успех фильма «Песнь Парижа» так велик, что на родине меня встречают, как 
Жоржа Карпантье, вернувшегося из Англии после победы над их чемпионом, – пишет 
в книге воспоминаний певец. – Как бы лестно это ни было, я не могу принимать 
всерьез такие восторги. Это уж слишком!
      Две недели выступлений в «Ампире» проходят с аншлагом. Несомненный успех!
      До окончания выступлений в театре «Ампир» получаю телеграмму от Любича из 
ЛосАнджелеса: «Премьера „Парада любви“ состоялась. Боссы довольны. Успех 
колоссальный. Вы достигли вершины, Морис…» В самом деле, мне чертовски везет!
      Возвращаюсь в Голливуд подписать контракт еще на два фильма на более 
выгодных условиях".
      Шевалье снимается и дальше, сначала в фильме «Болото», а затем выходят 
фильмы «Маленькое кафе», «Веселая вдова», «Молчание – золото», «Жижи», «Канкан»,
 «Фанни», «В поисках потерпевших кораблекрушение». Шевальекиноартисту 
свойственны изящество, легкость, музыкальность и в тоже время психологическая 
глубина и драматизм.
      Продолжает выступать певец и во время Второй мировой войны, что привело к 
незаслуженным обвинениям в коллаборационизме.
      И после окончания войны, несмотря на возраст, Шевалье не снижает 
творческой активности. Где он только не гастролирует: концерты проходят в 
Бельгии, Швейцарии, Швеции, Дании, Англии, США, Канаде.
      Выступления в лондонском зале «Эмпайр рум» проходят с ошеломляющим 
успехом – Шевалье бьет все рекорды.
      В НьюЙорке прошла премьера цветной телевизионной передачи «Морис 
Шевальешоу» продолжительностью девяносто минут. И снова большой успех.
      Журнал мужских мод «Адам» в середине 1950х годов признал Шевалье самым 
элегантным артистом Франции. В знак этой чести певец получил «Золотое яблоко».
      «Морис Шевалье пел на эстраде семьдесят лет: в двенадцать он начал в 
заурядных кафешантанах (ныне переводят изысканнее – в кафеконцертах); потом 
были самые роскошные ревю и залы; в восемьдесят лет он распрощался с концертами,
 с переполненными театрами, с телевизионными и радиошоу, он один (один!) мог 
часами держать в своей власти многотысячную публику, – пишет Л.С. Мархасев. – 
Он спел тысячу песен и записал триста пластинок. В восемьдесят лет он наконец 
сказал себе: „Хватит быть рабом ежевечернего успеха. Теперь ты можешь немного 
отдохнуть, старый Момо!“ Гигантский именинный пирог в честь восьмидесятилетия 
Шевалье был изготовлен в форме его знаменитой шляпыканотье, и легкая рука 
„первой дамы“ современной французской песни Мирей Матье при помощи Короля 
Мориса Первого разрезала пирог, дабы каждый из признанных ныне шансонье получил 
свой кусок».
      Шевалье – подлинный идол Франции. В Парижском музее восковых фигур его 
статуя была поставлена рядом со статуей президента. Когда Шевалье умер (это 
случилось 1 января 1972 года), президент Франции Жорж Помпиду сказал: «Его 
смерть для всех большое горе. Он был не просто талантливым певцом и актером. 
Для многих французов и нефранцузов Шевалье воплощал Францию, пылкую и веселую». 
Этими словами президента республики смерть эстрадного певца приравнивалась к 
событиям государственного масштаба.
      
АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ
(1889–1957)
      
      Шаляпин называл Вертинского «великим сказителем земли русской».
      Говоря о знаменитом русском певце музыкальный критик К. Рудницкий 
отмечает:
      "В творчестве Вертинского скромные – каждое в отдельности – дарования 
стихотворца и композитора сливаются воедино и дополняют друг друга с редкой 
естественностью. В их дружном согласии возникает песня, обладающая, конечно, 
определенной целостностью и завершенностью. И все же в этот момент она еще не 
является в полном смысле слова произведением искусства. Ведь когда песни 
Вертинского поют другие, даже опытные и уверенные исполнители, они, как правило,
 особым успехом не пользуются. Только уникальное в своем роде, изощренное и 
отточенное исполнительское мастерство самого Вертинского придает его творениям 
красоту, элегантность и изящество. Вертинскийартист более значителен, чем 
Вертинскийавтор. Голос у него небольшой, но он владеет им виртуозно. Строгая, 
тщательная отделка каждой песни, выразительность и эмоциональная окраска ее 
безукоризненны, близки к совершенству.
      Слушатели могут сами в этом убедиться: в «Желтом ангеле» тоска по 
осмысленной, несуетной, духовно ясной жизни звучит с надеждой и болью. В 
эффектной «ИспаноСюизе» – экзотика, грустная ирония и открытый вольный и 
смелый юмор. Романс «Только раз бывают в жизни встречи» исполняется с искренним 
и глубоким драматизмом (уже без всякого юмора и без всякой иронии). 
«Рафинированная женщина» – изящная насмешка, искрящаяся лукавством и 
неподдельной веселостью. И как преображается артист, какого истинного трагизма 
достигает он в песнях «Сумасшедший шарманщик», «Бал Господень» или «Игуменья»…
      Утонченность интерпретации и артистичность исполнения становились 
особенно заметны, когда Вертинский создавал свои песни на стихи больших русских