происходит на сцене».
      Владимир Андреевич Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде. 
Вот как он рассказывает о своем пути в искусство. «Я родился в семье певцов. 
Ребенком попал в мир театра, музыки. Моя мама исполняла в Кировском театре 
ведущие роли, а потом была в том же театре главным вокальным консультантом. Она 
рассказывала мне о своей карьере, о том, как пела с Шаляпиным, Алчевским, 
Ершовым, Нэлеппом. С раннего детства я проводил все дни в театре, за кулисами, 
в бутафорской – играл саблями, кинжалами, кольчугами. Моя жизнь была 
предрешена…»
      В шесть лет мальчик поступил в Ленинградское хоровое училище имени М.И. 
Глинки, где тогда преподавали сольное пение, – редчайшее для певца раннее 
образование. Он пел в Ленинградской хоровой капелле, здесь же овладевал игрой 
на фортепиано, скрипке, виолончели, а в 17 лет уже получил диплом хорового 
дирижера. Затем – годы учения в Ленинградской консерватории. Вначале все шло 
гладко, но…
      "Моя учебная жизнь складывалась нелегко, – продолжает Атлантов, вспоминая 
те, уже далекие годы. – Были очень трудные моменты, вернее, момент, когда я 
почувствовал неудовлетворенность своим вокальным состоянием. К счастью, мне 
попалась брошюра Энрико Карузо «Искусство пения». В ней знаменитый певец 
рассказывал о тех переживаниях и проблемах, которые были связаны с пением. В 
этой книжечке я обнаружил некоторое сходство проблем, которыми мы оба «болели». 
Верности ради надо сказать, что поначалу, следуя советам, почерпнутым в брошюре,
 я почти что потерял голос. Но я ведь сам знал, чувствовал, что так, как пел 
раньше, все равно петь нельзя, и это состояние беспомощности и безголосия 
буквально доводило меня до слез… Я, что называется, стал грести от этого 
«горящего» берега, где не мог, не должен был оставаться. Прошел почти год, 
прежде чем я почувствовал крохотный сдвиг. Вскоре я был переведен в класс 
старшего преподавателя заслуженной артистки РСФСР Н.Д. Болотиной. Она оказалась 
добрым и чутким человеком, поверила, что я, быть может, нахожусь на правильном 
пути и не только не стала мне мешать, но и поддержала меня. Так я утвердился в 
плодотворности выбранного метода и теперь знал, куда мне следует продвигаться. 
Наконецто в моей жизни сверкнул луч надежды. Я ведь так любил и люблю пение. 
Помимо всех радостей, которые приносит пение, оно доставляет мне почти 
физическое удовольствие. Правда, это происходит тогда, когда поешь хорошо. 
Когда же поешь плохо, это сплошное страдание.
      Вспоминая о годах учения, хочу сказать с чувством глубокой 
признательности и о моем учителе – режиссере А.Н. Кирееве. Это был громадный 
учитель, он научил меня естественности, неутомляемости в выражении чувств, 
преподал уроки настоящей сценической культуры. «Основной твой инструмент – 
голос, – говорил Киреев. – Но когда ты не поешь, то твое молчание тоже должно 
быть певческим, вокальным». Мой педагог обладал точным и благородным вкусом 
(для меня вкус – тоже талант), чувства меры и правды у него были 
необыкновенными".
      Первый заметный успех приходит к Атлантову еще в студенческие годы. В 
1962 году он получает серебряную медаль на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени 
М.И. Глинки. Тогда же многообещающим студентом заинтересовался Кировский театр. 
«Устроили прослушивание, – рассказывает Атлантов, – исполнял я арии Неморино на 
итальянском языке, Германа, Хозе, Каварадосси. Вышел на сцену после репетиции. 
То ли я не успел испугаться, то ли чувство страха по молодости было еще мне 
незнакомо. Во всяком случае, я оставался спокойным. После прослушивания Г. 
Коркин говорил со мной, начинающим свой путь в искусстве, как директор с 
большой буквы. Он сказал: „Вы мне понравились, и я беру вас в театр стажером. 
Вы обязаны быть здесь на каждом оперном спектакле – слушайте, смотрите, учитесь,
 живите театром. Так будет год. Потом вы мне скажете, что бы вам хотелось петь“.
 С тех пор я действительно жил в театре и театром».
      Действительно, спустя год после окончания консерватории, где в 
студенческих спектаклях Атлантов пел партии Ленского, Альфреда и Хозе, его 
зачислили в труппу. Очень быстро он занял в ней ведущее положение. А затем на 
протяжении двух сезонов (1963–1965 годов) шлифовал свое мастерство в «Ла Скала» 
под руководством прославленного маэстро Д. Барра, овладел здесь спецификой 
бельканто, подготовил несколько ведущих партий в операх Верди и Пуччини.
      И всетаки только Международный конкурс имени Чайковского стал переломным 
моментом в его биографии. Здесь сделал свой первый шаг к мировой славе Владимир 
Атлантов. Летним вечером 1966 года в Малом зале Московской консерватории 
председатель жюри вокального раздела Международного конкурса имени Чайковского 
Александр Васильевич Свешников объявил результаты этого напряженного 
соревнования. Атлантову была присуждена первая премия и золотая медаль. «В его 
будущем можно не сомневаться!» – прозорливо заметил знаменитый американский 
певец Джордж Лондон.
      В 1967 году Атлантов получает первый приз на Международном конкурсе 
молодых оперных певцов в Софии, а вскоре звание лауреата Международного 
конкурса вокалистов в Монреале В том же году Атлантов становится солистом 
Большого театра СССР.
      Именно здесь, выступая до 1988 года, он провел свои лучшие сезоны – в 
Большом театре талант Атлантова развернулся во всей мощи и полноте.
      «Уже в своих ранних лирических партиях, раскрывая образы Ленского, 
Альфреда, Владимира Игоревича, Атлантов повествует о большой, всепоглощающей 
любви, – пишет Нестьева. – Несмотря на различие этих образов, героев объединяет 
владеющее ими чувство как единственный смысл жизни, средоточие всей глубины, 
красоты натуры. Сейчас певец, по существу, лирических партий не поет. Но