Театре Елисейских Полей. Это было начало зарубежных гастролей замечательного 
советского певца. Вслед за «шоком открытия» последовали новые триумфы – 
блистательный успех в США и затем в Италии, в Милане. Оценки американской 
прессы также были восторженны: «Большой по объему голос превосходной ровности и 
красоты во всех регистрах. Артистизм Соткилавы исходит непосредственно из 
сердца».
      Гастроли 1978 года сделали певца знаменитостью мирового масштаба – 
последовали многочисленные приглашения участвовать в спектаклях, в концертах, в 
грамзаписях…
      В 1979 году его художественные заслуги были отмечены высшей наградой – 
званием народного артиста СССР.
      "Зураб Соткилава – обладатель редкого по красоте тенора, яркого, звонкого,
 с блестящими верхними нотами и крепким средним регистром, – пишет С. Саванко.
 – Голоса такого масштаба встречаются нечасто. Прекрасные природные данные были 
развиты и усилены профессиональной школой, которую певец прошел на родине и в 
Милане. В исполнительской манере Соткилавы преобладают признаки классического 
итальянского bel canto, что особенно ощущается в оперной деятельности певца. 
Ядро его сценического репертуара составляют лирикодраматические партии: Отелло,
 Радамес («Аида»), Манрико («Трубадур»), Ричард («Балмаскарад»), Хозе 
(«Кармен»), Каварадосси («Тоска»). Поет он и Водемона в «Иоланте» Чайковского, 
а также в грузинских операх – Абесалома в спектакле Тбилисского оперного театра 
«Абесалом и Этери» З. Палиашвили и Арзакана в «Похищении луны» О. Тактакишвили. 
Соткилава тонко ощущает специфику каждой партии, не случайно в критических 
откликах отмечалась широта стилистического диапазона, присущая искусству певца.
      "Соткилава – классический геройлюбовник итальянской оперы, – считает Э. 
Дорожкин. – Все Дж. – заведомо его: Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини. Однако 
есть одно существенное «но». Из всего набора, необходимого для образа ловеласа, 
в полной мере Соткилава обладает, как справедливо заметил в своем послании 
юбиляру восторженный российский президент, лишь «удивительной красоты голосом» 
и «природным артистизмом». Для того чтобы пользоваться такой же любовью публики,
 как жоржсандовский Андзолетто (а именно такого рода любовь окружает сейчас 
певца), этих качеств маловато. Мудрый Соткилава других, однако, и не стремился 
приобрести. Он взял не числом, а умением. Совершенно не обращая внимания на 
легкий неодобрительный шепоток зала, он пел Манрико, Герцога и Радамеса. Это, 
пожалуй, единственное, в чем он был и остается грузином, – делать свое дело, 
несмотря ни на что, ни секунды не сомневаясь в собственных достоинствах.
      Последним этапным бастионом, который взял Соткилава, стал «Борис Годунов» 
Мусоргского. Самозванца – самого русского из всех русских персонажей русской 
оперы – Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно 
следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось. Вышел 
абсолютный Тимошка – а собственно, Тимошкой Гришка Отрепьев и был.
      Соткилава – человек светский. Причем светский в лучшем смысле слова. В 
отличие от многих своих коллег по артистическому цеху певец удостаивает 
присутствием не только те мероприятия, за которыми неизбежно следует обильный 
фуршет, но и те, которые предназначены для настоящих ценителей прекрасного. На 
банку оливок с анчоусами Соткилава зарабатывает и сам. А жена певца к тому же 
замечательно готовит.
      Соткилава выступает, хотя и не часто, и на концертной эстраде. Здесь его 
репертуар составляет в основном русская и итальянская музыка. При этом певец 
стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике, 
сравнительно редко обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков, что 
довольно распространено в вокальных программах. Пластическая рельефность, 
выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с 
особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким 
масштабным голосом".
      С 1987 года Соткилава ведет класс сольного пения в Московской 
государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Но, несомненно, и сам 
певец еще подарит слушателям много приятных минут.
      
ВЛАДИМИР АТЛАНТОВ
(1939)
      
      В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди 
этих избранных – наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.
      «Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, 
выразительности, мощи, экспрессии» – так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.

      Мнение М. Нестьевой: «…драматический тенор Атлантова подобен драгоценному 
камню – так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он 
одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко „летящий“, благородно 
сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши. 
Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его 
центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний 
участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи 
узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве 
богатым обертонами, понастоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда 
не склоняется к красивости, не пользуется им „эффекта ради“. Стоит только 
почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает 
себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя 
заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что