этой девушке суждено овладеть вершинами мастерства, стать подлинно выдающейся 
артисткой".
      В 1958 году прошли триумфальные дебюты Прайс в партии Аиды в трех 
крупнейших европейских центрах оперного искусства – Венской опере, лондонском 
театре «КовентГарден» и на фестивале «Веронская арена». В этой же роли 
американская певица в 1960 году первый раз ступила на сцену «Ла Скала». Критики 
единодушно заключили: Прайс, несомненно, одна из лучших исполнительниц этой 
партии в XX веке: «Новая исполнительница роли Аиды Леонтина Прайс сочетает в 
своей трактовке теплоту и страстность Ренаты Тебальди с музыкальностью и 
отточенностью деталей, которые отличают интерпретацию Леонии Ризанек. Прайс 
сумела создать органичный сплав лучших современных традиций прочтения этой роли,
 обогатив его собственной художественной интуицией и творческой фантазией».
      "Аида – это образ моего цвета, олицетворяющий и обобщающий целую расу, 
целый континент, – говорит Прайс. – Она особенно близка мне своей готовностью к 
самопожертвованию, изяществом, психикой героини. В оперной литературе немного 
образов, в которых мы, чернокожие певцы, можем с такой полнотой проявить себя. 
Потому я так люблю Гершвина – за то, что он подарил нам «Порги и Бесс».
      Пылкая, страстная певица буквально покорила европейскую публику и ровным, 
наполненным тембром своего мощного сопрано, одинаково сильного во всех 
регистрах, и своей способностью достигать захватывающих драматических 
кульминаций, непринужденностью актерской игры и прямотаки врожденным 
безупречным вкусом.
      С 1961 года Леонтина Прайс – солистка театра «Метрополитенопера». 
Двадцать седьмого января в опере «Трубадур» она дебютирует на сцене знаменитого 
ньюйоркского театра. Музыкальная пресса не скупилась на похвалу: «Божественный 
голос», «Совершенная лирическая красота», «Воплощенная поэзия музыки Верди».
      Именно тогда, на рубеже 60х годов, сложился и костяк репертуара певицы, 
включившего кроме «Тоски» и «Аиды» также партии Леоноры в «Трубадуре», Лиу в 
«Турандот», Кармен. Позднее, когда Прайс уже была в зените славы, этот список 
постоянно пополнялся новыми партиями, новыми ариями и романсами, народными 
песнями.
      Дальнейшая карьера артистки – цепь непрерывных триумфов на различных 
сценах мира. В 1964 году в составе труппы «Ла Скала» она выступала в Москве, 
пела в «Реквиеме» Верди под управлением Караяна, и москвичи по достоинству 
оценили ее искусство. Сотрудничество с австрийским маэстро вообще стало одной 
из самых значительных страниц ее творческой биографии. Многие годы их имена 
были неразлучны на концертных и театральных афишах, на пластинках. Эта 
творческая дружба зародилась в НьюЙорке во время одной из репетиций, и с тех 
пор ее долгое время называли «караяновским сопрано». Под мудрым руководством 
Караяна негритянская певица смогла раскрыть лучшие черты своего таланта, 
расширить творческий диапазон. С тех пор и навсегда ее имя вошло в элиту 
мирового вокального искусства.
      Несмотря на контракт с «Метрополитенопера», певица большую часть времени 
проводила в Европе. «Для нас это нормальное явление, – говорила она 
корреспондентам, – и объясняется оно недостатком работы в США: оперных театров 
мало, а певцов много».
      «Многие записи певицы расценены критикой как выдающийся вклад в 
современное вокальное исполнительство, – отмечает музыкальный критик В.В. 
Тимохин. – Одну из своих коронных партий – Леонору в „Трубадуре“ Верди – она 
записала трижды. Каждая из этих записей имеет свои достоинства, но особенно 
впечатляет, пожалуй, запись, сделанная в 1970 году в ансамбле с Пласидо Доминго,
 Фьоренцей Коссотто, Шерриллом Милнсом. Поразительно ощущает Прайс характер 
вердиевской мелодии, ее полетность, завораживающую проникновенность и красоту. 
Голос певицы исполнен необыкновенной пластичности, гибкости, трепетной 
одухотворенности. Как поэтично звучит у нее ария Леоноры из первого действия, в 
которую Прайс привносит в то же время ощущение неясной тревоги, душевное 
волнение. В немалой степени этому способствует и специфическая „темная“ окраска 
голоса певицы, так пригодившаяся ей в партии Кармен, а в ролях итальянского 
репертуара придающая им характерный внутренний драматизм. Ария Леоноры и 
„Miserere“ из четвертого действия оперы принадлежат к числу высших достижений 
Леонтины Прайс в итальянской опере. Здесь не знаешь, чем больше восхищаться – 
поразительной свободой и пластикой вокализации, когда голос превращается в 
совершенный инструмент, бесконечно подвластный художнику, или самоотдачей, 
артистическим горением, когда в каждой спетой фразе ощущается образ, характер. 
Удивительно поет Прайс во всех ансамблевых сценах, которыми так богата опера 
„Трубадур“. Она душа этих ансамблей, цементирующая основа. Голос Прайс словно 
вобрал в себя всю поэзию, драматическую порывистость, лирическую красоту и 
глубокую искренность музыки Верди».
      В 1974 году на открытии сезона в оперном театре СанФранциско Прайс 
покоряет слушателей веристским пафосом исполнения партии Манон Леско в 
одноименной опере Пуччини: партию Манон она пела впервые.
      В конце 70х годов певица значительно сокращает количество своих оперных 
выступлений. Вместе с тем в эти годы она обращается к партиям, которые, как 
казалось ранее, не совсем отвечают складу дарования артистки. Достаточно 
назвать исполнение в 1979 году в «Метрополитен» партии Ариадны в опере Р. 
Штрауса «Ариадна на Наксосе». После этого многие критики поставили артистку в 
один ряд с выдающимися штраусовскими певицами, блиставшими в этой роли.
      С 1985 года Прайс продолжила выступления как камерная певица. Вот что 
писал в начале 80х годов В.В. Тимохин: «Современные программы Прайс – камерной 
певицы свидетельствуют о том, что она не изменила своим прежним симпатиям к