сумел испортить ее природные вокальные данные: верхние ноты пропали, и Галю 
уверили, что она поет меццосопрано. С этим она и пришла к скромной учительнице 
– восьмидесятилетней Вере Николаевне Гариной, дававшей частные уроки пения за 
рубль в час. Гале повезло: учительница, у которой ни тогда, ни позже не 
появилось других талантливых певцовпрофессионалов, в голосе Вишневской смогла 
не только разобраться, но ощутить его особенности, физиологию и показать 
безошибочные приемы, воспринятые Вишневской с легкостью и принесшие ей огромную 
пользу. Открылись верха, и Гарина определила решительно: «У тебя сопрано. 
Лирикодраматическое. Будешь петь сопрано». И предсказала: «В опере. У тебя 
звезда на лбу».
      О такой карьере Вишневская не мечтала и продолжала кочевать, выступая в 
роли субреток. В нее влюбился директор ансамбля оперетты – Марк Ильич Рубин. Он 
был старше Вишневской на двадцать два года. В 1945 году у них родился сын и 
умер двухмесячным от пищевого отравления. Так восемнадцатилетняя женщина 
познала материнское горе.
      Жилось скудно, и Вишневская, не привыкшая беречь себя, заболела 
туберкулезом. Муж собрал денег и отправил ее в санаторий. Врачи петь запрещали, 
а она пела.
      Однажды, гуляя по Невскому проспекту, она увидела афишу о прослушивании в 
Доме искусств молодых вокалистов для набора в стажерскую группу Большого театра.

      Терять было нечего, и Вишневская отправилась на прослушивание не без 
колебаний, спела и, к собственному изумлению, прошла на следующий тур, 
состоявшийся в Москве. Природный голос, драматический талант, внешние данные 
сыграли свою роль: из всего всесоюзного конкурса она была единственной принятой 
в Большой театр. Скрыв в анкетах арест отца, Вишневская предстала перед отделом 
кадров Большого театра как дитя трудового народа.
      Режиссер Большого театра Борис Александрович Покровский позже говорил:
      "Она откудато вдруг появилась в Большом театре. Нежданнонегаданно, 
никому не известная, но совершенно готовая, в высшей мере профессионал! 
Совершенно готовая для того, чтобы стать первоклассным исполнителем любой 
партии, любой роли; совершенно готовая для любого концерта, любой репетиции; 
совершенно готовая для того, чтобы мгновенно стать лидером актерского цеха 
прославленного Большого театра. Совершенно готовая!..
      Как будто ктото свыше для проверки нашего художественного чутья и 
справедливости заслал к нам молодую, красивую, умную, энергичную женщину с 
экстраординарными музыкальновокальными данными, уже кемто, когдато 
отработанными, отшлифованными, натренированными, с актерским обаянием, 
темпераментом, природным сценическим самочувствием и ядовитодерзкой правдой на 
устах. Актриса!"
      К ней отнеслись в театре с симпатией. Ее поддержали и сразу ввели в 
труднейшую премьеру: поручили партию Леоноры в опере Бетховена «Фиделио». За 
«Фиделио» последовало участие в «Евгении Онегине», «Снегурочке», «Травиате», 
«Аиде», и все с большим успехом.
      Публика заметила красивую певицу с чистым, серебристым голосом, 
действовавшую на оперной сцене с удивительной гибкостью и естественностью, 
ощущавшую оперу как яркую драму, певшую сильно и свободно. Скоро она становится 
ведущей солисткой Большого театра и исполняет все основные партии для сопрано – 
Лизу в «Пиковой даме» П. Чайковского, Эльзы в опере «Лоэнгрин» Р. Вагнера, Аиду 
и Травиату в одноименных операх Дж. Верди, Тоску в опере Д. Пуччини. Певица 
стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере С. Прокофьева 
«Война и мир».
      В 1955 году Вишневская была направлена в Прагу для участия в концертной 
программе происходившего там фестиваля молодежи и студентов. Там она 
познакомилась с известным виолончелистом Мстиславом Леопольдовичем 
Ростроповичем, который участвовал в проходившем на фестивале конкурсе 
виолончелистов.
      Вишневская вспоминала: «Я ждала любви, ради которой стоило бы умирать, 
как мои оперные героини. Мы неслись навстречу друг другу, и уже никакие силы не 
могли нас удержать. Будучи в свои двадцать восемь лет умудренной жизненным 
опытом женщиной, я всем сердцем почувствовала его молодой безудержный порыв, и 
все мои чувства, так долго бродившие во мне, устремились ему навстречу».
      Летом 1955 года они поженились. В 1956 году родилась дочь Ольга. Много 
пережившая, имевшая такой трудный женский опыт, Вишневская, на удивление всему 
театру, где именитые солистки, сберегая голос и карьеру, в лучшем случае 
ограничивались одним ребенком или оставались бездетными, решилась на вторую 
беременность и снова, используя свою физическую закаленность, вынашивала 
ребенка, не покидая работы: родилась вторая дочь – Елена.
      Это было время больших успехов Вишневской в театре. Она овладела многими 
ведущими сопрановыми партиями текущего репертуара. Ее отличали многие дирижеры: 
всесильный А. МеликПашаев на свои спектакли выбирал только Вишневскую. Позднее 
Вишневская называла 50–60е годы лучшими в своем творчестве.
      Режиссер Большого театра Б.А. Покровский пишет:
      "Слияние таланта с любимым трудом делало карьеру Вишневской в театре 
искрометной и естественной.
      У каждого таланта есть свои опасности. Творчеству Вишневской часто мешала 
легкая, быстро ударяющая подражательность, снова хамелеонство! Отсюда разное 
качество ролей: а) созданные роли, б) исполненные роли. Одни – ее открытия, 
часто уникальные для себя и для нас, другие – хорошо, мастерски исполненные, 
приносящие шумный успех у привыкших к определенному стандарту меломанов.