В Италию Архипову направили не одну, а в сопровождении переводчика – 
преподавателя итальянского языка Ю. Волкова. Видимо, чиновники боялись, что 
Архипова останется в Италии. Через несколько месяцев Волков стал мужем 
Архиповой.
      Как и другие певцы, Архипова нередко становилась жертвой закулисных 
интриг. Иногда певице просто отказывали в выезде под тем предлогом, что у нее 
слишком много приглашений из разных стран. Так однажды, когда на имя Архиповой 
пришло приглашение из Англии участвовать в постановке оперы «Трубадур» на сцене 
театра «КовентГарден», Министерство культуры ответило, что Архипова занята, и 
предложило прислать другую певицу.
      Не меньше сложностей вызывало и расширение репертуара. В частности, 
Архипова прославилась своим исполнением европейской духовной музыки. Однако она 
долго не могла включать в свой репертуар русскую духовную музыку. Лишь в конце 
80х годов ситуация изменилась. К счастью, и эти «привходящие обстоятельства» 
остались в далеком прошлом.
      "Исполнительское творчество Архиповой невозможно вместить в рамки 
какоголибо амплуа. Круг ее интересов очень широк и многообразен, – пишет В.В. 
Тимохин. – Наряду с оперным театром огромное место в ее артистической жизни 
занимает концертная деятельность в самых различных ее аспектах: это и 
выступления с ансамблем скрипачей Большого театра, и участие в концертном 
исполнении оперных произведений, и такая сравнительно редкая в наши дни форма 
исполнительства, как Opernabend (вечер оперной музыки) с симфоническим 
оркестром, и концертные программы в сопровождении органа. А в канун 30летия 
Победы советского народа в Великой Отечественной войне Ирина Архипова предстала 
перед слушателями как великолепная исполнительница советской песни, мастерски 
передав ее лирическую теплоту и высокую гражданственность.
      Стилистическая и эмоциональная многогранность, свойственная искусству 
Архиповой, необыкновенно впечатляет. На сцене Большого театра она спела 
фактически весь репертуар, предназначенный для меццосопрано, – Марфу в 
«Хованщине», Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Любаву в «Садко», Любашу в 
«Царской невесте», Любовь в «Мазепе», Кармен в опере Бизе, Азучену в 
«Трубадуре», Эболи в «Доне Карлосе». Для певицы, ведущей систематическую 
концертную деятельность, стало закономерным обращение к произведениям Баха и 
Генделя, Листа и Шуберта, Глинки и Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского, 
Рахманинова и Прокофьева. Многие ли артисты имеют в своем активе романсы 
Метнера, Танеева, Шапорина или такое замечательное произведение Брамса, как 
«Рапсодия для меццосопрано» с мужским хором и симфоническим оркестром? Многие 
ли из любителей музыки были знакомы, скажем, с вокальными дуэтами Чайковского 
до того, как Ирина Архипова записала их на пластинку в ансамбле с солистами 
Большого театра Маквалой Касрашвили, а также с Владиславом Пашинским?"
      Завершая свою книгу в 1996 году, Ирина Константиновна писала:
      "…В промежутках между гастрольными поездками, которые являются 
непременным условием активной творческой жизни, записи очередной пластинки, 
вернее, компактдиска, съемки передач на телевидении, прессконференции и 
интервью, представление певцов на концертах «Певческих биеннале. Москва – 
СанктПетербург», работа с учениками, работа в Международном союзе музыкальных 
деятелей… И еще работа над книгой, и еще… И…
      Сама удивляюсь, как при всей своей прямотаки сумасшедшей загруженности 
педагогическими, организационными, общественными и другими «невокальными» 
делами я еще и продолжаю петь. Совсем как по тому анекдоту про портного, 
которого избрали царем, а он не хочет бросать свое ремесло и еще немножечко 
шьет по ночам…
      Ну вот! Опять телефонный звонок… «Что? Просят организовать мастеркласс? 
Когда?.. А выступить где надо?.. Как? Разве запись уже завтра?..»
      Музыка жизни продолжает звучать… И это прекрасно".
      
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
(1926)
      
      Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года. Еще в детстве 
девочка была брошена непутевой матерью, укатившей с очередным любовником, и 
пьяницей отцом. Галину воспитывала бабушка. Жили они в Кронштадте.
      Она сама себя воспитала, рано повзрослев. Оказавшись в кольце блокады, 
девочка выжила, потеряв единственного близкого человека – бабушку. Ее взяли в 
команду МПВО, чистившую пожарные трубы, канализацию, разбиравшую дома на 
топливо. Работа давала немного хлеба; подкармливали и моряки.
      Галина отличалась особой красотой: смоляные густые волосы, яркие 
чувственные губы, мягкий овал лица, гармоническая стройность фигуры. Вольная 
как птица, она любила одно – петь. Убегала к заливу и пела все, что слышала по 
радио, на демонстрациях, у соседок. От природы Галина обладала естественной 
постановкой голоса, слухом и редкой памятью на музыку, впечатления, лица.
      Ей еще не исполнилось и семнадцати лет, когда на нее обратил внимание 
морской офицер Вишневский, и она вышла за него замуж, задумав стать певицей. 
Брак не удался, распался очень быстро, и Галина в 1944 году смогла устроиться в 
областной ансамбль оперетты. Ездили по воинским частям, колхозам, селам, играя 
оперетты Кальмана, Оффенбаха, Стрельникова. Условия были трудными: «Спали 
вповалку, где придется… Играли каждый день в промерзлых клубах – на стенах снег.
 Платили мне семьдесят рублей в месяц». Но причастность к музыке, вхождение в 
новый мир казались ей благом.
      Она поступила в музыкальную школу для взрослых, где неумелый педагог