десятилетие и разделившему оперный мир на два лагеря".
      Великий итальянский режиссер Л. Висконти услышал Каллас впервые в роли 
Кундри в вагнеровском «Парсифале». Восхищенный талантом певицы, режиссер вместе 
с тем обратил внимание на неестественность ее сценического поведения. На 
артистке, как он вспоминал, была огромнейшая шляпа, поля которой раскачивались 
в разные стороны, мешая ей видеть и двигаться. Висконти сказал себе: «Если я 
когданибудь буду работать с ней, ей не придется так мучиться, я позабочусь об 
этом».
      В 1954 году такая возможность представилась: в «Ла Скала» режиссер, уже 
достаточно знаменитый, поставил свой первый оперный спектакль – «Весталку» 
Спонтини с Марией Каллас в главной роли. За ним последовали новые постановки, в 
числе которых и «Травиата» на той же сцене, ставшая началом всемирной славы 
Каллас. Сама певица писала позднее: «Лукино Висконти означает новый важный этап 
в моей артистической жизни. Никогда не забуду третьего действия „Травиаты“, 
поставленной им. Я выходила на сцену подобно рождественской елке, наряженная 
как героиня Марселя Пруста. Без слащавости, без пошлой сентиментальности. Когда 
Альфред бросал мне в лицо деньги, я не пригибалась, не убегала: оставалась на 
сцене с распростертыми руками, как бы говоря публике: „Перед вами бесстыдница“. 
Именно Висконти научил меня играть на сцене, и я храню к нему глубокую любовь и 
благодарность. На моем рояле только две фотографии – Лукино и сопрано Элизабет 
Шварцкопф, которая из любви к искусству учила всех нас. С Висконти мы работали 
в атмосфере истинного творческого содружества. Но, как я говорила много раз, 
важнее всего другое: он первый дал мне доказательство, что мои предшествующие 
искания были верными. Ругая меня за различные жесты, казавшиеся публике 
красивыми, но противоречившие моей природе, он заставил меня многое передумать, 
утвердить основной принцип: максимальная исполнительская и вокальная 
выразительность с минимальным использованием движений».
      Восторженные зрители наградили Каллас титулом La Divina – Божественная, 
который сохранился за ней и после смерти.
      Быстро осваивая все новые партии, она выступает в Европе, Южной Америке, 
Мексике. Перечень ее ролей поистине невероятен: от Изольды в опере Вагнера и 
Брунхильды в операх Глюка и Гайдна до распространенных партий своего диапазона 
– Джильды, Лючии в операх Верди и Россини. Каллас называли возродительницей 
стиля лирического бельканто.
      Примечательна ее интерпретация роли Нормы в одноименной опере Беллини. 
Каллас считается одной из лучших исполнительниц этой роли. Вероятно, осознавая 
свое духовное родство с этой героиней и возможности своего голоса, Каллас пела 
эту партию на многих своих дебютах – в «КовентГарден» в Лондоне в 1952 году, 
затем на сцене «Лирикопера» в Чикаго в 1954 году.
      В 1956 году ее ждет триумф в городе, где она родилась, – в 
«Метрополитенопера» специально подготовили для дебюта Каллас новую постановку 
«Нормы» Беллини. Эту партию наряду с Лючией ди Ламмермур в одноименной опере 
Доницетти критики тех лет причисляют к высшим достижениям артистки. Впрочем, не 
такто просто выделить лучшие работы в ее репертуарной веренице. Дело в том, 
что Каллас к каждой своей новой партии подходила с чрезвычайной и даже 
несколько необычной для оперных примадонн ответственностью. Спонтанный метод 
был ей чужд. Она трудилась настойчиво, методично, с полным напряжением духовных 
и интеллектуальных сил. Ею руководило стремление к совершенству, и отсюда 
бескомпромиссность ее взглядов, убеждений, поступков. Все это приводило к 
бесконечным столкновениям Каллас с администрацией театров, антрепренерами, а 
порой и партнерами по сцене.
      На протяжении семнадцати лет Каллас пела практически не жалея себя. 
Исполнила около сорока партий, выступив на сцене более 600 раз. Кроме того, 
непрерывно записывалась на пластинки, делала специальные концертные записи, 
пела на радио и телевидении.
      Каллас регулярно выступала в миланском «Ла Скала» (1950–1958, 1960–1962), 
лондонском театре «КовентГарден» (с 1962), Чикагской опере (с 1954), 
ньюйоркской «Метрополитенопера» (1956–1958). Зрители шли на ее спектакли не 
только для того, чтобы услышать великолепное сопрано, но и для того, чтобы 
увидеть настоящую трагическую актрису. Исполнение таких популярных партий, как 
Виолетта в «Травиате» Верди, Тоска в опере Пуччини или Кармен, принесло ей 
триумфальные успехи. Однако не в ее характере была творческая ограниченность. 
Благодаря ее художественной пытливости ожили на сцене многие забытые образцы 
музыки XVIII–XIX веков – «Весталка» Спонтини, «Пират» Беллини, «Орфей и 
Эвридика» Гайдна, «Ифигения в Авлиде», и «Альцеста» Глюка, «Турок в Италии» и 
«Армида» Россини, «Медея» Керубини…
      «Пение Каллас было поистине революционным, – пишет Л.О. Акопян, – она 
сумела возродить почти забытый со времен великих певиц XIX века – Дж. Пасты, М. 
Малибран, Джулии Гризи – феномен „безграничного“, или „свободного“, сопрано 
(итал. soprano sfogato), со всеми присущими ему достоинствами (такими, как 
диапазон в две с половиной октавы, богато нюансированное звучание и виртуозная 
колоратурная техника во всех регистрах), а также своеобразными „недостатками“ 
(чрезмерной вибрацией на самых высоких нотах, не всегда естественным звучанием 
переходных нот). Помимо голоса уникального, мгновенно узнаваемого тембра, 
Каллас обладала огромным талантом трагической актрисы. Изза чрезмерного 
напряжения сил, рискованных экспериментов с собственным здоровьем (в 1953 году 
она за 3 месяца похудела на 30 кг), а также изза обстоятельств личной жизни 
карьера певицы оказалась недолгой. Каллас оставила сцену в 1965 году после 
неудачного выступления в роли Тоски в „КовентГардене“».
      «У меня выработались какието стандарты, и я решила, что настало время