бросается, закрывая собой то одного малыша, то другого.
       Люди в оккупированной деревне «молчат и смотрят», как говорит в фильме 
предатель Гаплик (Н. Братерский) коменданту Вернеру. И это затаённое молчание, 
полное глубокого значения, больше всего пугает захватчиков.
       Интересны работы артистов, игравших отрицательных персонажей. Так Н. 
Алисова создаёт убедительный образ Пуси, нагловатой и жалкой, трусливой и 
подленькой предательницы. Капитан Курт Вернер в исполнении немецкого актёра 
Ганса Клеринга — враг хитрый и опытный, трусливый и злобный. Клеринг играет 
просто, без нажима. И в этой простоте актёрской трактовки, в соблюдении 
художественной меры удача артиста, создавшего один из самых сильных в нашем 
кино образов фашистских извергов.
       Картина завершается полукружием радуги — символом освобождения и надежды.
 Вместе с прекрасным ансамблем исполнителей режиссёр воспевает величие духа 
людей, которых история нарекла непокорёнными.
       «Радуга» снималась в Ашхабаде, где в то время работала Киевская 
киностудия. Фильм, полностью построенный на зимней натуре, создавался в 
условиях туркменского лета. На территории небольшого стадиона была построена 
украинская деревня «Новая Лебедивка». Здесь в жару, доходящую до шестидесяти 
градусов, снимали зимние пейзажи — запорошённые снегом хаты, обледенелый 
колодезный сруб, покрытые инеем деревья. Много сил и стараний приложили тогда 
художник В. Шмелёва и оператор Б. Монастырский, чтобы добиться достоверности, 
убедить зрителя, что зима наша не бутафорская, а настоящая.
       Ряд кадров, которые требовали настоящей зимней натуры, снимался под 
Семипалатинском. Здесь жили украинские переселенцы. Колхозницы, участвовавшие в 
массовых эпизодах, с такой яростью бросались на артистов, игравших фашистов, 
что нередко приходилось прерывать съёмки.
       Картина Донского ошеломляла и потрясала всех. Американский посол в 
Москве попросил у советского правительства разрешения отправить копию фильма 
президенту Франклину Рузвельту. Копия была отправлена в США. Через некоторое 
время на имя Марка Донского пришла телеграмма за подписью Франклина Рузвельта. 
«В воскресенье в Белом доме смотрели присланный из России фильм „Радуга“, был 
приглашён специально для перевода профессор Чарльз Болен, но картина была 
понятна и без этого. „Радуга“, — прибавлял президент, — будет показана 
американскому народу в подобающем ей величии, в сопровождении комментариев 
Рейнольдса и Томаса».
       В 1944 году картина Донского была удостоена премии Национального совета 
кинообозревателей США.
       Джон МакМанус из ньюйоркской газеты «П.М.» назвал Олену Костюк 
«символом русской женщины, готовой пройти сквозь муки и принести в жертву 
собственную жизнь для освобождения отчизны». Он писал, что Марк Донской 
«выразил в своём произведении глубокий смысл повсеместной общенародной войны».
       «Радуге» были посвящены сотни восторженных статей в американской, 
английской, французской, итальянской, скандинавской и даже турецкой прессе. 
Приведём только некоторые из них: «После „Радуги“ все предыдущие военные фильмы 
кажутся бледными». «"Радуга" — военный фильм, полный реализма, кричащего 
реализма».
      
 «ИВАН ГРОЗНЫЙ» 
      
       Центральная объединённая киностудия (АлмаАта, 1945 г.) Сценарий и 
режиссура С. Эйзенштейна. Операторы А. Москвин, Э. Тиссэ. Художник И. Шпинель. 
Композитор С. Прокофьев. В ролях: Н. Черкасов, Л. Целиковская, С. Бирман, П. 
Кадочников, М. Жаров, А. Бучма, М. Кузнецов, М. Названов, А. Абрикосов, А. 
Мгебров, М. Михайлов, В. Пудовкин и др. 
       
      Фильм «Иван Грозный» был последней режиссёрской работой Сергея 
Эйзенштейна, работой, которую он так и не успел завершить. В ночь с 10 на 11 
февраля 1948 года Эйзенштейн скончался от обширного инфаркта.
       Личность Ивана Грозного интересовала и привлекала Эйзенштейна. Показывая 
исторические события, режиссёр решил подчеркнуть главное в русском царе — 
стремление к государственному единению и мощи России, на пути к которому он не 
останавливался ни перед чем.
       Работу над сценарием Эйзенштейн начал в январе 1941 года. Готовясь к 
фильму, он тщательно изучал летописи, исторические труды об Иване Грозном, 
фольклор.
       Согласно замыслу первая серия картины охватывала юность Ивана, венчание 
на царство, Казанский поход, смерть Анастасии и завершалась крёстным ходом к 
Александровской слободе, куда, покинув царство, удалился Иван.
       На роль Ивана Грозного был утверждён Николай Черкасов. Режиссёр выдвинул 
перед ним сложные задачи. Актёр писал в своей книге: «Он требовал, чтобы 
характеристика Грозного складывалась и раскрывалась перед зрителем в точном 
соответствии с развитием действия, между тем как действие охватывало свыше 
двадцати лет его жизни, разносторонней государственной деятельности. Одни лишь 
многочисленные внешние перевоплощения, через которые проходил Грозный, от 
лучезарного юноши и до изнеможённого борьбой, но сильного, властного правителя 
государства, ставили ряд серьёзных трудностей».
       В фильме у Черкасова было больше десяти возрастных гримов. На вопрос: 
«Отталкивался ли Эйзенштейн во внешности персонажей от их исторических 
прототипов, показывал ли вам портреты Ивана Грозного?» — художникгримёр 
Горюнов ответил: «Никогда. Он говорил, что образ делается нами, мы должны