«Ленфильм», «Юность Максима» («ЮМ»), 1935 г., «Возвращение Максима» 
(«ВМ»), 1937 г., «Выборгская сторона» («ВС»), 1939 г. Авторы сценария и 
режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг. Сценарий «ВМ» — Г. Козинцева, Л. Славина, 
Л. Трауберга. Оператор А. Москвин, «ВМ» — А. Москвин и Г. Филатов. Художник 
«ЮМ» и «ВМ» Е. Еней, «ВС» — В. Власов. Композитор Д. Шостакович. В ролях: Б. 
Чирков, В. Кибардина, М. Тарханов, С. Каюков, А. Кулаков, А. Кузнецов, М. Жаров,
 А. Чистяков, В. Ванин, Ю. Толубеев, А. Бонди, В. Меркурьев, Н. Крючков, М. 
Штраух, Н. Ужвий, Л. Любашевский, Д. Дудников, М. Геловани, Б. Жуковский и др. 
       
      В 1933 году журнал «Советское кино» опубликовал отрывки из сценария Г. 
Козинцева и Л. Трауберга «Большевик». Это была история русского большевика, 
прошедшего путь от весёлого рабочего паренька с Нарвской заставы до 
профессионального революционера, одного из первых советских министров. Для 
авторов — молодых, но пользовавшихся шумной известностью художников, 
организаторов Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС), — новая работа означала 
крутой перелом в их творчестве. После стилизаторских фильмов — «Шинель», «С.В.Д.
», «Новый Вавилон» — они обращались к реалистическому методу.
       Козинцев вспоминал: «Толчком к образованию замысла было знакомство с 
одним из новых руководителей кинодела.2 Это был уже немолодой человек, ходивший 
в тёплом не по сезону пальто, несуразно нахлобученной шапке и галошах. Чтото 
глубоко прозаическое и обыденное было во всём облике этого умного, много 
знавшего человека, в полной мере одарённого чувством юмора. Со спокойной 
иронией он разбирался во всех наших киноделах. Както зашла речь об 
историкореволюционных фильмах. Наш собеседник в своей обычной, несколько 
шутливой форме припомнил для сопоставления с одним из фильмов случай из своего 
прошлого, за ним другой…»
       Козинцева и Трауберга поразил контраст негероической внешности и его 
легендарной биографии. Они решили попробовать создать такого героя.
       В «Большевике» («Юности Максима») участвовали три друга. Максим был 
сначала задуман как «тощий парень с умными глазами, с острым носом, с упрямой 
копной волос». И играть этого тощего Максима должен был Эраст Гарин.
       Артиста Театра юного зрителя Бориса Чиркова пригласили на роль рабочего 
Дёмы, простого парня, погибшего в первом же столкновении с полицией. Уже были 
актёры на главные роли, уже была съёмочная группа и даже успели коечто снять, 
как вдруг неожиданно работа прекратилась… А потом стало ясно, что Максим — 
именно Чирков. Узнав об этом, актёр запротестовал: «Да какой из меня большевик, 
рабочийвожак, оратор? С моимто ростом, говором?» Однако режиссёры чуть ли не 
в приказном порядке заставили его играть главную роль.
       «Множество вопросов возникло передо мной… — вспоминал Чирков. — С жизнью 
рабочих я был незнаком, на заводах не бывал, в революции не участвовал. Да и 
роли в окончательном виде ещё не было, сценарий писался и переписывался на ходу.
 Главным источником познания характера будущего героя трилогии стали для меня 
материалы и документы большевистского подполья. На одной из первых же репетиций 
Григорий Михайлович сказал: „Если вы хотите понять сущность рабочего человека, 
а без этого нет Максима, идите на завод, смотрите, ищите там родню и товарищей 
нашего героя. Учитесь у них быть Максимом…“»
       И Чирков пошёл на завод «Красный выборжец», часами простаивал в цехах у 
станков. Вместе с рабочими проводил все свободное время — обедал, развлекался, 
ходил на митинги, читал газеты. А в ленинградском Доме кино он встречался со 
старыми петербургскими рабочими, ветеранами партии, которые рассказывали о 
забастовках на заводе «Лесснер», о баррикадах, о подпольных типографиях и 
маёвках. Суть фильма и заключалась в том, что такой парень неминуемо должен был 
стать революционером. Максим не мог примириться с произволом и бесправием.
       Дёму сыграл Степан Каюков — прирождённый комик, да ещё с любовью к 
народному, грубоватому юмору. Третий парень (Андрей) отыскался прямо на улице. 
Исполнителей такого происхождения в фильме было немало: директор цирка играл 
мастера; антиквар с холёной бородой (на экране борода нередко выглядела 
наклеенной) — инженера.
       На роль Наташи, подруги Максима, пробовалась популярная Елена Кузьмина. 
Но режиссёры остановили свой выбор на Валентине Кибардиной — актрисе, похожей, 
как родная сестра, на учительниц, обучавших вечерами рабочих началам математики,
 а заодно и основам классовой борьбы. Вначале Кибардина должна была играть 
смешливую девицу Марию Ивановну, в которую влюблены три товарища.
       Чирков хорошо исполнял русские песни и просил вставить какуюнибудь 
песню. Ежедневно ассистенты приводили на студию гармонистов, разыскивали 
эстрадников.
       И вот однажды, когда уже и вера в саму необходимость песни проходила, 
подвыпивший гармонист заиграл вальс, затянул сиплым голосом: «Крутится, 
вертится шар голубой, крутится, вертится над головой. Крутится, вертится, хочет 
упасть, кавалер барышню хочет украсть…»
       Ни секунды сомнения не было. Это была она, любовь мгновенная, с первого 
взгляда, вернее слуха. В песне открылся с удивительной полнотой и в словах, и в 
напеве тот самый истинный и искренний лиризм «"копеечного", что определял 
фильм».
       Роль большевика, заводского организатора исполнял П. Волков. Оказалось, 
что артист отлично играет на гармошке. Звучала его гармошка хрипло и визгливо, 
но Павел Михайлович умел вложить в грошовый инструмент душу. И гармошка 
разговаривала у него человеческим голосом. На репетициях режиссёры постепенно 
вымарывали текст роли — важные места отдавались гармошке.