управляемый безумной самостью…»
      Уже первые картины Венецианова в новом жанре: пастели «Чистка свеклы» 
(около 1820), «Жница» (1820) – убедительно свидетельствовали о том, что 
Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая 
главной задачей живописца «ничего не изображать иначе, как только в натуре».
      В 1820–1821 годах Венецианов пишет картину «Гумно». «В обыденных 
предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть. Он любовно 
и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Первый план освещен 
ровным светом, далее – там, где освещение должно затухать, с улицы через 
открытую дверь слева врывается поток дневного света; в глубине – снова яркий 
свет. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень 
постепенны. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений 
художника на натуре. Работа над картиной "Гумно" стала настоящей школой для 
Венецианова. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство» 
(Э.В. Кузнецова).
      Картина «Гумно» стала новым словом в русской живописи, ею положено начало 
всему последующему творчеству художника. За ней были созданы такие вещи, как 
«Чистка свеклы», «Утро помещицы».
      Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы», изображающая 
повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы. «От сцены веет мирным покоем 
летнего дня, уютом, простотой и человечностью отношений, возможных только в 
маленьком, как у Венецианова, именьице, где хозяева знают всех своих 
немногочисленных крестьян по именам, входят в их заботы, когда у каждого круг 
своих обязанностей при взаимной ответственности, при родственности общей заботы 
о земле. В этой маленькой картинке, в этом живописном шедевре Венецианов 
декларирует свои понятия о крестьянском вопросе, создает грезившийся ему идеал 
отношений хозяина и работника, идеал, отчасти претворенный в плоть опытом 
собственной его жизни» (Г.К. Леонтьева).
      Подлинный расцвет его творческого дарования падает на двадцатые–тридцатые 
годы.
      «Вершиной зрелого творчества художника являются две картины: "На пашне. 
Весна" и "На жатве. Лето". Они проникнуты просветленным лирическим чувством. 
Очарование образа крестьянкиматери слито в них с поэтическим восприятием 
русского пейзажа. Темы труда, материнской любви, душевной чистоты народа, 
мирного величия родины сочетаются у Венецианова в неразрывном единстве. 
Крестьянка ведет лошадей ("На пашне. Весна"), с нежной ласковостью бросая 
взгляд на ребенка, посаженного на краю поля; за ней – воздушная даль, фигуры 
работающих, первые листья на тонких деревцах. В картине "На жатве. Лето" 
молодая мать, почти девочка, ненадолго берет ребенка, чтобы покормить его. 
Рядом с ней лежит серп – ей надо снова идти работать, подруги ждут ее в поле. 
На ровной глади, тянущейся до далекого горизонта, лежат легкие тени, и эта 
"живая игра облаков на земле" (слова самого Венецианова) скрашивает кажущуюся 
однообразность среднерусского равнинного пейзажа», – пишет А. Савинов.
      Представленные на выставке 1824 года в Петербурге картины Венецианова 
были тепло приняты современниками. «Наконец мы дождались художника, который 
прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на 
представление предметов его окружающих, близких к его сердцу и нашему…» – писал 
журнал «Отечественные записки».
      Венецианов создал целую галерею русских крестьян – сильных, работящих, 
скромных, пленяющих прирожденным благородством и чувством собственного 
достоинства. Он утвердил простого человека в праве стать героем картины, 
доказал его физическую и моральную красоту.
      Е.Н. Чижикова пишет:
      «Все они разные по облику и характеру, но во всех них Венецианов прежде 
всего раскрывает моральную чистоту, заставляет почувствовать истинное 
человеческое достоинство.
      Лирически проникновенна "Крестьянка с васильками". Задумчивое лицо 
девушки прекрасно своей душевной ясностью. Чуть опущенные плечи говорят об 
усталости, большие рабочие руки лежат на охапке пушистых васильков.
      Другая по характеру "Девушка с бураком" – энергичен поворот головы 
молодой красавицы. Типично русское лицо с правильными чертами исполнено 
деловитой озабоченности: сдвинуты брови, сжаты губы, взгляд пристален. Красное 
звучное пятно платка подчеркивает темпераментность лица…
      С необычайной живописной свободой, в горячих коричневых тонах исполнена 
"Голова крестьянина". Выражение одухотворенного мыслью лица говорит о большом 
жизненном опыте, душевной силе. Губы сложены в чуть заметную горестную улыбку».
      Непринужденнее всех держат себя на сеансах у Венецианова дети. Их образы 
особенно полны жизни и правды. Таков, например, его замечательный портрет 
Захарки. Это настоящий, типичный крестьянский мальчуган, «мужичок с ноготок». 
Он в большой отцовской шапке, держит на плече топор. Лицо с круглыми щеками 
совсем детское, но в выражении уже проглядывают мужицкая серьезность и 
основательность.
      Также и «Капитошка»: девочка с коромыслом, побабьи повязанная платком, 
со своей лукавой остроглазой физиономией выглядит уже хозяйкой, степенной 
маленькой крестьянкой.
      Работы Венецианова, столь содержательные и поэтичные, совершенные по 
исполнению, снисходительно причислялись в свое время к «упражнениям в домашнем 
роде». «Бытовой жанр» не считался равноправным среди других жанров. Скорее 
всего, именно разговоры о якобы неспособности Венецианова работать в области 
«благородной» академической темы заставили художника в 1829 году создать