картину «Купальщицы».
      «Здесь он прибегнул к традиционному для Академии сочетанию двух фигур – 
одной в рост, другой – присевшей и изображенной со спины, – пишет Э.В. 
Кузнецова. – Но этим и кончается связь этой композиции с академическими 
канонами. Купальщицы Венецианова – это обычные русские крестьянки со здоровыми 
и красивыми телами, сильными огрубелыми руками, чуть покрасневшими коленями. 
Несмотря на некоторую условность изображения, в целом в картине ощущается живое 
и искреннее чувство».
      В 1830 году стараниями высокопоставленных доброжелателей Венецианов 
получил звание императорского живописца, ежегодное жалование и орден св. 
Владимира. А в следующем году после продолжительной болезни умерла жена, 
оставив ему двух малолетних дочерей. Не радовало и хозяйство в милом сердцу 
Сафонкове. Имение пришлось заложить в опекунском совете. В декабре 1836 года 
художник слег и сам.
      Он пишет: «В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел 
для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. Вот, мой 
почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я и споткнулся, мне и руду 
пускали, от роду первый раз, и надобья в рот влили. Дня через дватри я глядь – 
ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Отняли у меня: кофе, 
водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со 
снегу, да воду с кремотартаром… Мне велено жить на улице, и я, невзирая на 
вьюгу и мороз, брожу – да как же, раз по пяти и по шести в день… (устал)».
      К счастью, все обошлось. В сороковые годы Венецианов напряженно и 
плодотворно работает. Среди лучших его картин «Спящая девушка», «Гадание на 
картах», «Девушка с гармоникой», «Крестьянская девушка за вышиванием». Колорит 
картин этого времени приобретает большую насыщенность, пестроту и 
декоративность по сравнению с прежними вещами.
      Жизнь его оборвалась случайно. По дороге в Тверь, где он должен был 
расписывать иконостас в соборе, художник не справился с управлением санями, 
которые врезались в высокие каменные ворота. Выброшенный на дорогу Венецианов 
умер раньше, чем к нему подоспела помощь. Это случилось 16 декабря 1847 года.
      
ДОМИНИК ЭНГР
      
      (1780–1867)
      
      «Чем проще линии и формы, – говорил Энгр, – тем больше красоты и силы. 
Всякий раз, как вы расчленяете формы, вы их ослабляете… Изучая натуру, 
обращайте внимание прежде всего на целое. Спрашивайте его и только его. Детали 
– это важничающая мелюзга, которую следует урезонить».
      Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане. Его отец,
 миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына. В одиннадцать 
лет Доминик поступил в Королевскую академию Тулузы, где учился до 1797 года. 
Его учителем по живописи был Ж. Рока.
      По окончании академии он становится учеником Ж.Л. Давида в Париже. 
Серьезный, одержимый в работе Энгр держится особняком, не принимая участия в 
студенческих затеях и собраниях. Его рисунки и натурные штудии говорят о 
крепкой руке, точном глазе. С 1799 года Энгр занимается в Школе изящных 
искусств, где в 1801 году Доминик получает Большую Римскую премию за картину 
«Ахилл принимает посланников Агамемнона».
      «Ахилл» не случайно вызвал величайшие похвалы знаменитого английского 
скульптора и рисовальщика Флаксмана, назвавшего эту картину самым значительным 
событием тогдашнего французского искусства. Флаксман преувеличил свою оценку, 
но он подметил в картине Энгра тонкое и живое, немного манерное изящество, 
свойственное английскому классицизму начала XIX века, не укладывавшееся в 
шаблонные правила академической школы.
      Доминик получил право стажировки в Риме, но изза отсутствия 
государственного финансирования остается во Франции. В это время Энгр 
зарабатывает на жизнь портретами, среди которых должны быть отмечены: 
«Автопортрет» (1804), три портрета семьи Ривер (1805), портрет друга Жилибера 
(1805), «Император Наполеон на троне» (1806).
      Рисунок господствует здесь над цветом; все строится чистой и абсолютно 
верной линией. Краски только подцвечивают рисунок и своими тонкими и мягкими 
сочетаниями лишь оттеняют остроту и законченность линейного контура.
      Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика 
упрекала автора в подражании Яну ван Эйку в «готичности». Его также обвинили в 
нарушении академических правил, считавшихся незыблемыми. Действительно, Энгр 
передал изысканную простоту костюма в каждой его мелочи, спокойно показал, без 
всякой идеализации, индивидуальные особенности лиц, естественность и простоту 
поз.
      В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию. До 1820 года он живет в Риме, а 
затем до 1824 года во Флоренции. Художник много и упорно работал в Италии, 
посылая время от времени картины в Париж для выставки в Салоне. Он очень много 
рисовал с античных статуй и с картин старых итальянских мастеров. Он стремился 
к обновлению классического искусства и придавал величайшее значение традиции, 
урокам великих художников прошлого, в первую очередь Рафаэля.
      За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – 
госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом 
(1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, 
тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821).