расходились».
      Лучшие из этих картин – «Завоевание Мексики», «Семейство Уолластон» и 
«Ассамблея в УонстидХауз».
      Гравер и знаток английской живописи Вертью еще в 1729 году сказал о 
Хогарте: «Счастлив тот, кто может иметь портрет, им написанный». Автор 
четырехтомного труда об английской живописи Д. Митчелл в 1730 году писал 
Хогарту: «Аристократические семейства покорны вашей руке; по вашему приказанию 
восстают ассамблеи».
      Однако такие портреты требовали от художника много времени, а дохода 
давали мало. Живой интерес к окружающей жизни подсказал ему новые возможности. 
«Я обратился к совсем новому жанру, – говорит Хогарт, – а именно к писанию 
картин и созданию гравюр на современные нравственные темы – области еще не 
испробованной ни в одной стране и ни в какие времена».
      Так возник первый, принесший громкую славу художнику сатирический цикл из 
шести работ, называвшийся «Карьера продажной женщины». Здесь воспроизведена 
простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей 
богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете.
      В 1731 году картины были готовы. В 1732 году Хогарт воспроизвел их в 
гравюрах. Успех серии был столь велик, что на гравюры сразу же нашлось 1200 
подписчиков. За первой серией в 1735 году последовала вторая: «Карьера мота», 
состоявшая из 8 небольших картин, где героем стал разбогатевший бездельник.
      Доход от издания гравюр обеспечил Хогарту возможность сравнительно 
независимого существования. В 1733 году он даже смог приобрести собственный дом 
на Лейстерсквер, в котором и прожил до конца своих дней. Немалое наследство 
досталось ему после смерти Торнхилла в 1734 году. Теперь Хогарт много сил 
отдает руководству художественной школой, расположенной в переулке Св. Мартина, 
ранее также принадлежавшей тестю.
      Своими гравюрами художник завоевал широкую популярность у англичан. В 
конце тридцатых – начале сороковых годов Хогарт продолжает ряд своих остро 
сатирических произведений, таких как «Спящие прихожане», а также создает 
юмористические, жанровые – «Странствующие актрисы».
      Выдающимся примером искусства Хогарта этой поры является «Портрет 
капитана Корэма» (1740).
      «Это был отличный портрет, один из лучших, написанных Хогартом, хотя 
историки английского искусства вполне справедливо упрекают его в откровенной 
традиционности…
      Это лицо простодушного, но не лишенного лукавства английского добряка и 
философа вроде сквайра Олверти или мистера Пикквика, то есть образ национальный,
 для нашего времени уже книжный, нарицательный; Хогарт уловил то, что носилось 
в воздухе, но в искусстве еще не обрело воплощения, – и в этом, наверное, 
наибольшая удача портрета капитана Корэма. А что до глобуса в сияющей медной 
оправе, книг, свитков, нарядных пряжек на башмаках, складок форменного сюртука, 
лежащих с торжественностью мантии, облаков над океаном – с этой традицией 
Хогарт еще успеет распрощаться» (М.Ю. Герман).
      Хогарт подарил картину приюту для найденышей, основанному Корэмом в 1739 
году, и убедил других живописцев последовать своему примеру.
      В сороковые годы, в период своей творческой зрелости Хогарт создает ряд 
лучших своих произведений и как портретист, и как сатирик.
      Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). По 
мнению Г. Фосси: «Картина встает в один ряд с "Портретом пятерых детей Карла I" 
работы великого фламандского мастера (Ван Дейка. – Прим. авт.  ). Редкий пример 
группового портрета в натуральную величину, картина Хогарта считается одним из 
его шедевров благодаря моментальным выражениям и богатству моралистических 
аллюзий. По контрасту с юностью моделей, которая символизируется, помимо 
прочего, двумя черешнями – райскими фруктами, в картине содержится напоминание 
о тщете и уходящем безвозвратно времени. Следуя логике линии"змейки", Хогарт 
двигается к противопоставленным характерам изображений, точным и зачастую 
парадоксальным: заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с 
почти хищной улыбкой и живую птичку в клетке, как две капли воды похожую на 
голубку, вырезанную на ручке коляски».
      Непримиримый противник шаблона светских портретов, он обращается обычно к 
портретированию родственников, близких ему людей. Исполненные с 
проникновенностью и теплотой «Автопортрет с собакой Трамп» (1745), «Портрет 
миссис Солтер» (1741–1744), «Портрет слуг Хогарта» утверждают образы 
положительных героев, поднимают значение личности вне зависимости от ее 
социальных рангов.
      «Автопортрет с собакой Трамп» являет собой образ «английского художника, 
буржуа, интеллектуала, равнодушного, почти наглого, явно очень смелого». Столь 
же смел и оригинален выбор цветовой гаммы, основанный на перекличке шоколадного 
цвета собаки и гармонии темных цветов в целом; эффект контрастный, но все же 
достигающий в своем роде полного слияния.
      Между 1742 и 1744 годами Хогарт работает над картинами своей знаменитой 
серии «Модный брак». Именно для поиска подходящих для этой работы граверов 
художник совершил в 1743 году свою первую поездку во Францию. Изготовление он 
поручил французским мастерам Скотену, Равене и Барону. Заказ был выполнен в 
1745 году.
      «"Модный брак", наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, 
состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по расчету,
 своего рода живописный "роман нравов", – пишет М.Т. Кузьмина. – Отдельные 
персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их