организованной Венецианской Академии живописи и скульптуры и одновременно – 
почетным академиком Пармской Академии.
      К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в 
Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 году, где художник работал с 
учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727–1804). В росписях этой 
виллы, где Тьеполо обращается к новым декоративным решениям, его стиль 
приобретает особую утонченность и великолепие.
      Последними большими работами мастера в Италии были плафоны «Триумф 
Геркулеса» в палаццо Каносса в Вероне и «Апофеоз семьи Пизани» бального зала 
виллы Пизани в Стра, а также исполненный по заказу русского двора плафон на 
холсте – «Триумф Марса» для большого Китайского дворца в Ораниенбауме. В апреле 
1762 года художник покинул родину. Его пригласили в Мадрид ко двору Карла III 
для исполнения большой фрески в королевском дворце.
      К 1764 году художник завершил роспись плафона большого тронного зала. 
Стремясь достичь впечатления наибольшей торжественности и величия, Тьеполо 
использовал здесь весь арсенал аллегорических и мифологических образов, 
заимствуя их из своих более ранних работ. В том же дворце он исполнил еще два 
значительно меньших по размеру плафона.
      Одной из последних работ Тьеполо в Мадриде были семь алтарных картин для 
церкви святого Паскаля, заказанные ему в 1767 году. Как пишет Л.Н. Салмина: 
«Особая "текучесть" краски, мазки, переливающиеся один в другой, тончайшие 
световые оттенки, передающие различные состояния освещения, глубокое восприятие 
природы характерны для этого периода».
      Последние годы жизни Тьеполо были омрачены соперничеством с испанским 
художником Рафаэлем Менгсом: «неоклассицизм» вытеснял уходившее в прошлое 
«барокко».
      Тьеполо обращался и к другим жанрам живописи, создав несколько 
великолепных портретов, ярких и выразительных: «Портрет Антонио Риккобоно» 
(около 1745), «Портрет Джованни Кверини» (около 1749).
      Живописи художника не уступают по качеству исполнения его рисунки и 
офорты. Как рисовальщик и офортист Тьеполо является одним из величайших 
мастеров восемнадцатого столетия. Сотни его рисунков и две серии оригинальных 
офортов – «Каприччи» и «Скерци ди фантазиа» – отличаются оригинальностью 
образов, изобретательностью композиционных решений и, при лаконизме примененных 
средств, исключительной светосилой.
      Тьеполо так и не вернулся в родную Венецию. Он умер в Мадриде 27 марта 
1770 года.
      
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
      
      (1697–1764)
      
      Уильям Хогарт родился в Лондоне 10 ноября 1697 года. Он был первенцем в 
семье учителя Ричарда Хогарта. Удивительно, но сын преподавателя в школе 
занимался прескверно. На уроках Уильям обычно рисовал для развлечения. Так и не 
окончив начальную школу, он перешел в учение к граверу по серебру Эллису Гэмблу.

      В мастерской Гэмбла мальчик научился гравировать гербы и орнаменты на 
серебряной посуде. Но свое призвание Уильям видел в графике. Ему было ясно, что 
для достижения этой цели надо «научиться рисовать предметы, несколько более 
близкие натуре, чем чудовища геральдики».
      В 1718 году умер отец, и, используя полученные навыки в работе гравера, 
Уильям содержит своим трудом целую семью – мать и двух сестер.
      В 1720 году Хогарт открывает собственную граверную мастерскую. Но 
выполнение всяких мелких заказов – пригласительных билетов, объявлений не 
приносит ему удовлетворения. В конце того же года Уильям начинает посещать 
открытую Чероном и Вандербанком Академию.
      Далеко не все устраивало здесь Хогарта. Уильям занимается 
самообразованием. В Академию наведывается редко, главным образом, чтобы 
пополнить свои познания в анатомии.
      В 1724 году Хогарт, окончательно бросив Академию, поступил в бесплатную 
художественную школу, основанную сэром Джеймсом Торнхиллом, тем самым 
художником, чьи росписи в соборе святого Павла восхищали юного Уилли.
      В период с 1720 по 1730 год художник пробует свои силы в области книжной 
иллюстрации, создав в 1726 году серию гравюр к «Гудибрасу» – популярной в 
Англии героикокомической поэме.
      В 1728 году появляется первое его живописное произведение, заслуживающее 
внимания. Он воспроизводит сцену из нашумевшей в то время театральной 
постановки «Оперы нищего», написанной драматургом Джоном Геем и представлявшей 
едкую сатиру на английские правящие классы. Мастерство рассказа и яркость 
характеристик – то, что потом составит основные стороны творчества Хогарта, – 
уже чувствуются в этой композиции. Сказывается и его склонность к сатирическому 
искусству.
      25 марта 1729 года в старой педдингтонской церкви состоялось 
бракосочетание Хогарта и мисс Джейн Торнхилл, которую художник похитил. Но, 
похоже, довольно скоро наступило примирение с семьей жены, так как молодожены в 
1730 году вернулись в дом Торнхиллов.
      Сам Хогарт об этом времени рассказывает коротко и деловито: «Затем я 
женился и начал писать маленькие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высоты. 
Так как они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо