контрастах с применением светотеневых эффектов.
      «…после 1725 года, когда он получает приглашение расписывать фресками 
собор и резиденцию архиепископа в Удине, Тьеполо полностью изживает здесь 
влияние Пьяцетты и находит свой собственный оригинальный живописный стиль. 
Фрески дворца на сюжеты из библии трактованы им с необычайным остроумием и 
смелостью. Его персонажи одеты в костюмы эпохи Возрождения и живут в залитых 
солнцем итальянских пейзажах. Легкое изящество и ирония, смесь сказки и 
реальности характерны для этих фресок» (Л.Н. Салмина).
      Репутация Тьеполо была к тому времени столь высока, что он получает 
заказы далеко за пределами Венеции. В последующие годы крупные заказы на 
фресковые росписи помогали ему выполнять двое его сыновей – Джованни Доменико и 
Лоренцо, а также МенгоцциКолонна, мастерски писавший иллюзионистические 
архитектурные композиции. Среди этих работ надо упомянуть фрески в Палаццо 
Аркинто в Милане (1731) и в церкви СантаМария дель Розарио деи Джезуати в 
Венеции (1737–1739).
      Около 1740 года манера Тьеполо резко изменилась темные тона исчезли, 
уступив место огромному разнообразию красок, светлых и ярких. Прекрасным 
примером декоративного стиля Тьеполо являются его росписи палаццо Клеричи в 
Милане (1740). Для церкви СантАльвизе в Венеции художник пишет три гигантские 
алтарные картины: «Бичевание Христа», «Коронование терновым венцом» и «Несение 
креста». Тогда же он исполняет для одного из венецианских дворцов цикл из 
четырех больших декоративных полотен на мифологические темы. Одна из этих 
картин – знаменитый «Триумф Амфитриты».
      «Возле этой картины както особенно легко дышится – от нее словно исходит 
свежее дыхание моря, по которому мчится в своей сверкающей раковинеколеснице 
Амфитрита, окруженная нереидами, тритонами и амурами, – пишет Н.И. Ольшанская.
 – Мерно колышутся зеленоватые волны, в светлоголубом небе проносятся белые 
облака, развеваются легкие драпировки и гривы морских коней, серебристый 
солнечный свет щедро льется на обнаженное тело богини, на ее жемчужную раковину.
 Сверкающий поезд Амфитриты проносится мимо как видение, но в самом образе 
морской стихии с ее стремительным ветром и влажным воздухом, пронизанным лучами 
солнца и мельчайшими водяными брызгами, заключено обаяние подлинной жизни».
      Между 1740–1743 годами художник создает огромные плафонные композиции для 
венецианских церквей Джезуати, дельи Скальци, скуолы дель Кармине и других. 
Семьи венецианских патрициев, равно как монастыри и церкви, состязаются между 
собой в стремлении обладать произведениями его кисти. В марте 1743 года министр 
Саксонии Брюль поручил графу Альгаротти приобрести для его галереи наряду с 
картинами прославленных мастеров прошлого полотна современных художников. В 
этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо. Из заказанных ему картин в том 
же 1743 году были закончены «Триумф Флоры» и «Меценат представляет императору 
Августу свободные искусства». В следующем, 1744 году для того же графа Брюля 
была закончена и направлена в Дрезден картина «Пир Антония и Клеопатры», к 
сюжету которой Тьеполо не раз возвращался впоследствии. Именно на сюжеты из 
истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр 
иллюзорнодекоративной фресковой живописи – росписи палаццо Лабия в Венеции 
(1745–1750).
      Рассказывая историю Антония и Клеопатры, художник с замечательным 
мастерством группирует персонажи на больших поверхностях. Как отмечает Н.А. 
Белоусова: «Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает 
ощущение реального архитектурного пространства, потому что его пределы 
раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в 
роскошное театральное зрелище. Тьеполо умело использовал пространство стены 
между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетая таким образом реальную 
архитектуру с иллюзорной. В сцене "Пира" ступени, на которых спиной к зрителю 
изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского 
стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.
 Клеопатра, желая доказать Антонию свое презрение к богатству, бросает 
бесценную жемчужину в бокал с уксусом, где она должна без следа раствориться. 
Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано 
безупречно».
      В 1750 году по просьбе князяархиепископа Вюрцбургского Тьеполо приступил 
к росписям его резиденции – бесспорному шедевру. Он исполнил грандиозную фреску 
площадью 650 квадратных метров над лестницей в вестибюле дворца.
      «В основе ее сложного аллегорического сюжета лежит прославление 
архиепископа франконского и всей католической церкви, – пишут М.В. 
Доброклонский и Н.Н. Никулин. – Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и 
уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами 
небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете. 
Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство 
действующих лиц у карниза, где изображены четыре страны света: Европа, Азия, 
Африка, Америка. Тут же аллегории наук, искусств и многое другое. С 
поразительной непринужденностью объединяет художник самые разнохарактерные 
образы и мотивы. Здесь и мифологические существа, античные боги, нимфы, наяды, 
обитатели экзотических стран, а также разнообразные звери, птицы, растения и т.
д. Все сливается в яркое, ликующее зрелище».
      В 1753 году плафон вестибюля был закончен, и Тьеполо с сыновьями 
возвратился на родину. Поездка в Вюрцбург принесла художнику огромный успех, 
еще более укрепила его славу крупнейшего мастера монументальнодекоративной 
живописи: в Венеции приглашения, заказы, почести непрерывно следуют одни за 
другими. В 1756 году Тьеполо был избран президентом незадолго до того