картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. 
Актеры стоят перед зрителями, будто прощаясь с ними, словно отдавая последний 
поклон после последнего акта живописной пьесы художника.
      «Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, 
художник сгорал от чахотки. Лечение не помогло. Ватто вернулся в Париж летом 
1720 года безнадежно больным.
      Зная, что скоро умрет, он словно собрал в последнем напряжении все свои 
душевные силы. В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: 
«Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие 
рисунки.
      Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены 
художником в образе «Жилля» (около 1720). Напряженнонеподвижная поза, 
безвольно опущенные руки, бледное лицо, грустный взгляд убедительно раскрывают 
состояние его души, в которой живут одиночество, печаль, неудовлетворенность.
      Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, что «"Жилль" – одна из самых 
загадочных картин всей мировой живописи: кто этот юноша в маске, с кукольным 
взглядом, с висящими, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными 
ладонями? И что за люди сидят у его ног, на что смотрят они, над чем смеются и 
чему удивляются, притаившись за поросшим травой пригорком, удаленные таким 
образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой 
останавливается глаз зрителя? А осел? А герма (четырехгранный столб или 
постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) 
фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры, 
изображенные Ватто в сценах "на природе"?»
      Блестящий финал творчества Ватто – «Вывеска Жерсена».
      Ее счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да 
и то художник работал только по утрам; хрупкое здоровье, или, лучше сказать, 
слабость не позволяла ему работать дольше».
      За семь коротких сеансов художник создал настоящий шедевр!
      Впервые в живописи Ватто мир искусства отделился от мира реального, и 
реальные люди из плоти и крови впервые показаны в прямом взаимодействии с 
выдуманным, живописным миром.
      «Все соединилось в этой причудливой картине, где привычные границы жанров 
разрушены с той же царственной уверенностью, что и сама передняя стена 
жерсеновской лавки, – пишет Ю.М. Герман. – Обыденный труд упаковщиков, нежность 
влюбленных, невзначай входящих в магазин, смешное кокетство любителей, гордых 
своей причастностью к профессиональным тайнам, трогательное внимание к 
искусству тех, кто и в самом деле способен им восхищаться.
      При этом все в картине кажется настолько естественным, настолько само 
собою происходящим, что трудно увидеть за этой простотой безошибочный и 
совершенный композиционный расчет.
      Ничего случайного нет в этой работе Ватто. И даже собака на мостовой 
помогает уравновесить картину, поскольку правая группа глубже левой и кажется 
потому легче».
      Близкие друзья пытались помочь безнадежно больному художнику, устроив его 
в прекрасном доме в окрестностях Парижа. Там он и умер 18 июля 1721 года. «Он 
кончил свою жизнь с кистью в руках», – написал о нем один из друзей.
      
ДЖОВАННИ ТЬЕПОЛО
      
      (1696–1770)
      
      Творчество Тьеполо продолжало великие традиции венецианской живописи. Но 
только в двадцатом столетии он вновь получил то признание, которого заслуживает.
 Сегодня искусство Тьеполо считается самым значительным явлением в живописи 
позднего барокко.
      Джованни Баттиста Тьеполо родился в Венеции 5 марта 1696 года. Его отец, 
Доменико Тьеполо, капитан торгового корабля, умер через год после рождения сына.
 После преждевременной смерти отца Джованни Тьеполо совсем юным поступил в 
обучение к авторитетному венецианскому художнику Ладзарини, у которого 
воспринял основы монументальнодекоративной живописи. Одновременно он учился на 
образцах творчества величайших венецианских мастеров – Тициана, Тинторетто и в 
особенности Веронезе.
      В 1716 году двадцатилетний художник имел первый крупный успех, выставив 
свою картину, которую современники называли «Тонущий фараон», перед Скуоле ди 
СанРокко. В 1719 году Тьеполо женится на Цецилии Гварди, сестре знаменитого 
пейзажиста.
      Примером раннего периода деятельности Тьеполо могут служить фрески в 
венецианской церкви дельи Скальции – «Апофеоз св. Терезы» (1720–1725), где он 
впервые вводит свои новые пространственнодекоративные композиции, а также ряд 
станковых картин на мифологические темы. Среди последних большое полотно 
«Похищение сабинянок» (около 1720). Картина написана темпераментно и свободно, 
к ней вполне подходят слова, сказанные о молодом художнике еще в 1731 году его 
первым биографом Виченцо да Каналом: «Манера живописи Тьеполо решительна и 
быстра, а его характер – вдохновение и огонь».
      О рано созревшем мастерстве Тьеполо свидетельствуют и созданные около 
1725 года десять огромных декоративных панно для украшения дворца венецианского 
патриция Дольфино. Для них характерна сильная и выразительная передача 
героических сюжетов, пластическая, жизненно убедительная трактовка фигур, 
пространственная живописная композиция, построенная на ярких красочных