волосы. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к 
облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680). Строгий вкус и чувство меры 
удерживают Мурильо от слащавости и сусальной красивости, которой не избежали 
его подражатели».
      Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. В погоне за 
произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были 
отдать последние деньги за картину художника. Он редко им отказывал, денег от 
бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат.
      Зарабатывая тысячи реалов на каждом солидном заказе, он в 1657 году 
вкладывает тысячи реалов в торговое предприятие в Новом Свете. В доме Мурильо 
появляются рабы. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть 
«сад с бегущей водой». Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году 
вступить в орден тертиариев св. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в 
Братство Каридад.
      В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. Пятеро детей осталось без 
матери. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. 
Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Правда, ничего не вышло у 
Мурильо с учреждением в Севилье художественной академии, на которую он потратил 
много сил.
      С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, 
не в силах «переварить» сильно выросшее население. Но, как ни странно, 
количество заказов у Мурильо лишь росло: церкви и монастыри в это тяжелое время 
решили украшать себя.
      Мурильо много работает. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», 
пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. семейства 
в Египет», «Святому семейству».
      Последнее десятилетие жизни – самый яркий и продуктивный период в 
творчестве Мурильо, вместе с тем и самый трудный в его жизни.
      «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е.О. Ваганова. – 
Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. На первый план 
явственно выступает тема мученичества. Начинается довольно длинный ряд 
"Распятий". Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на 
трех гвоздях. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии 
человеческому телу. Но даже данная тема, сумрачная по своему звучанию, 
становится у Мурильо с годами все более скорбной. Если в первой половине 1670х 
годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй 
половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте».
      В семидесятые годы Мурильо создает серию великолепных портретов: 
неизвестного кавалера, герцога Мединачели, генерала Габриэля дель Кастильо, 
дона Николаса Омасура, каноника Хуана де МирандаиРамирес де Вергара.
      В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как 
«Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается 
показать женщину полуобнаженной.
      «К 1670 году слава его была уже так велика, что из Мадрида пришло 
предложение: ему предлагали сделаться придворным художником, – рассказывает В. 
Алексеев. – Мурильо отказался, – когдато в Мадриде он краем глаза увидел 
королевский двор и тогда же твердо сказал себе, что никогда не станет 
придворным…
      Его часто видели перед "Снятием с креста" в одной старинной часовне, – 
там он любил размышлять и молиться. Однажды ключарю, подошедшему сказать, что 
уже ночь, Мурильо со слезами на глазах ответил: "Подождите, ведь Иисуса еще не 
сняли с креста…"
      Любопытно, что единственным близким другом Мурильо был дон Мигель де 
Маньяр, в прошлом – распутник и убийца, послуживший прообразом для знаменитой 
легенды о Дон Жуане. Когда Мурильо познакомился с ним, этот человек глубоко 
раскаялся и все силы и средства употреблял на благотворительность. В делах 
братства Милосердия, основанного доном Мигелем, Мурильо в старости принимал 
близкое участие и написал для него несколько великолепных картин. Они были в 
числе его самых последних произведений».
      Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года.
      
АНТУАН ВАТТО
      
      (1684–1721)
      
      Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году: «Ватто – 
великий поэт восемнадцатого века. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его 
разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом… Ватто словно 
вновь возрождает красоту. Однако это не та красота античности, что заключена в 
совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных 
Венер, и не средневековое очарование строгости и твердости. На картинах Ватто 
красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, 
ее очарование, самая суть физической красоты. Это нечто едва уловимое, что 
кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».
      Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в маленьком 
северофранцузском городке Валансьенне. Его отец Жан Филипп Ватто был 
кровельщиком и плотником. Первые уроки живописного ремесла мальчик получил от 
местного престарелого живописца Жерэна. Однако учеба длилась недолго: скряга 
отец не захотел платить шесть турских ливров в год за учебу.
      Около 1700 года Антуан ушел из родного города в Париж, сопровождая