богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы…
      Только умудренный огромным жизненным опытом человек и великий, 
проделавший большой путь художник мог создать это гениальное и простое 
произведение.
      В "Возвращении блудного сына" ничего не происходит и ничего не 
произносится – все было сказано, передумано, выстрадано и прочувствовано 
давнымдавно, в годы долгого ожидания, но есть радость встречи, тихой и 
светлой…»
      Хендрикье умирает в 1663 году. К 1666 году у Титуса ван Рейна дела пошли 
настолько хорошо, что он сумел оплатить и недавние свои, и застарелые отцовские 
долги, да еще в придачу одарить отца новыми холстами и печатным станком. Но 
недолго радовался художник успехам сына. В 1668 году туберкулез унес Титуса.
      «Во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с 
Розенграхт, напротив Долгоф…», – гласит последний из документов, относящихся к 
жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк.
      
БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО
      
      (1617/18–1682)
      
      Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье 
севильского цирюльника Гаспара Эстебана в последние часы 1617го или в первые 
часы 1618 года. Подобно Веласкесу он взял фамилию своей матери Марии Мурильо. 
Бартоломе был четырнадцатым ребенком в семье. Отец умер в 1627 году, а через 
год скончалась и мать.
      Мальчик попадает на воспитание в семью сестры своей матери, мужем которой 
был хирург Хуан Лагарес. Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель 
Кастильо. Однако решающим стало для него влияние работ его земляков Хуана де 
лас Розласа и Франсиско де Эрреры Старшего.
      В мастерской Кастильо Бартоломе пробыл десять лет, после чего стал одним 
из тех умельцев, чьи картины продавались на ярмарках оптом и в розницу.
      Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. Она подкупает 
своей наивной непосредственностью. На ней изображено видение Лаутерия, 
исполнена она для францисканской семинарии Царицы ангелов. В этой и другой 
ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров.
      Видимо, к началу 1640х годов он обращает пристальное внимание на 
особенности караваджистской живописи тенебросо. В новой манере решается 
небольшое полотно «Старуха с прялкой».
      В 1645–1646 годах художник получил заказ на цикл из одиннадцати больших 
картин для клуатра францисканского монастыря в Севилье, которые должны были 
представить историю францисканского ордена.
      Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. Диего из Алькалы» 
(1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а 
также мягкое золотистое освещение создают сказочнотаинственную атмосферу.
      «"Кухня ангелов" написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и 
свободно, – отмечает Е.О. Ваганова. – Обычные дефекты цикла – прерывистость 
композиционных планов, пестрота колорита, неуверенный рисунок – все это кудато 
исчезает. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не 
исчезает, а прячется. В этой композиции попрежнему ощутимы дефекты, справиться 
с которыми Мурильо удастся еще очень не скоро. Здесь уже явно присутствует 
ощущение пространства. Но этого художник достигает не за счет световоздушной 
перспективы, а благодаря характерному строению самого пространства. Любопытно, 
что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, 
выписывая восьмерку, исчезает в глубине алькова с очагом!»
      Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время 
свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», 
«Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов».
      Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». «Реализм мастера 
выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Художник умел быть точным в 
деталях, подробностях быта, трезвым в оценке своих персонажей и добрым в 
отношении к ним. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на 
коричневатосерой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром 
живой души художника. В трогательные и нежные образы нищих и девочекцветочниц 
Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города, гордость за их 
достоинство и красоту».
      Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с 
птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. За ней последовал 
другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал 
«Рождение Марии» (1655), «Явление Иисусамладенца св. Антонио Падуанскому» 
(1656), «Св. Исидор» (1654–1655).
      Л.Л. Каганэ пишет:
      «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны. Стремясь к увлекательному 
повествованию, он часто обращался к легендам. В произведениях, посвященных 
жизни Христа и Марии, угадываются эпизоды, заимствованные из апокрифической 
литературы, где со множеством подробностей рассказывается о семейном быте…
      В "Благовещении" образы, сохраняя земной характер, вместе с тем 
идеализируются художником… Один из центральных образов в творчестве Мурильо – 
мадонна "Непорочного зачатия". В Севилье эта тема пользовалась большой 
популярностью. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и 
целомудренная. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые