небесах.
      В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности 
эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коленях» воцарилась сдержанность 
полутонов, полутень и благоговейная тишина. В колыбельке младенца Иисуса 
узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним,
 – уже не подобие резвой Саскии. Малокровную белокурую буржуазку сменила 
сильная смуглая девушка крестьянского вида, чарующая не хрупкостью облика, а 
проникновенностью выражения.
      После смерти жены художник нанял няню для Титуса – вдову Гертье Диркс. 
Как рассказывает Д. Маннеринг: «В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за 
нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании 
художника. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал 
Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать.
      Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, 
поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Она вполне могла стать 
причиной его разрыва с Гертье. Во всяком случае, до самой смерти художника она 
оставалась его экономкой и возлюбленной. С нежностью выписанное лицо на картине 
"Вирсавия" и на многих других не менее известных работах 50х годов, несомненно,
 лицо Хендрикье. Есть основания полагать, что она была верной спутницей 
Рембрандта и пользовалась его доверием.
      В 1654 году Хендрикье забеременела, и местная протестантская церковь 
осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В октябре 1654 года она родила 
Рембрандту дочь Корнелию».
      Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. «Хендрикье 
из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой 
рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии 
самолюбования… – отмечает О. Петрочук. – Хендрикье словно бы всем украшениям на 
свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" 
брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее 
психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". В нем вместилась вся 
горькая и счастливая участь молодой женщины, подобно легендарным Вирсавии и 
Данае, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога, 
только от живописи.
      Постепенно – от портрета к портрету – застенчивая служанка как бы 
осознает мощь своего обаяния во всей его цельности и полноте. Только неизменно 
прячет то в рукава, то под шалью, то за рамой окна свои крупные, загрубелые от 
работы, но гибко женственные руки, как бы стыдясь их вида».
      В начале пятидесятых годов художник создает один шедевр за другим: 
«Вирсавия» (1654), «Портрет Яна Сикса» (1654), «Польский всадник» (1655–1657), 
«Титус за чтением». Именно в пятидесятые годы Рембрандт, являющийся величайшим 
мастером офорта, создает многие из лучших своих произведений: «Христос, 
исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», около 1649), «Три 
креста» (1653–1660), портреты Лутмы (1656) и Харинга (1655), «Поместье 
весовщика золота» (1651).
      Однако денежные дела шли все хуже. Кредиторы все более притесняли 
Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство 
с Хендрикье. В 1656 году прошла опись имущества художника, а вскоре в гостинице 
«Королевская корона» происходит его распродажа. В 1660 году был продан дом.
      Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для 
них, чтобы «их» картины не попали в руки кредиторов. Пришлось перебраться на 
окраину Амстердама. Именно там на бедной улице Канал Роз прошли последние 
десять лет жизни мастера. Но художник не пал духом и в последнее десятилетие 
жизни создает такие шедевры, как «Заговор Юлия Цивилиса» (1661), «Синдики» 
(1662).
      Как верно отмечает Л.Д. Любимов: «Знаменитые "Синдики", портрет синдиков 
(то есть управляющих корпорацией суконщиков), – несомненно, самый совершенный 
из всех когдалибо написанных групповых портретов. Зная после опыта "Ночного 
дозора", что свет в его власти, Рембрандт сосредоточивает его в этой картине 
равномерно, без "озорства", раскрывая душевную "подвижность" каждого персонажа 
и объединяя их всех глубоко насыщенной поразительной красочной гаммой в единое, 
неразрывное и величественное целое».
      Лучшей картиной этого периода стало «Возвращение блудного сына» (1669). Ю.
И. Кузнецов пишет:
      «К середине 1660х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное 
произведение – "Возвращение блудного сына". Его можно рассматривать как 
завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Именно здесь идея 
всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой 
Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение.
 И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием 
живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие 
десятилетия творчества.
      Оборванный, обессиленный и больной, промотавший свое состояние и 
покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома и здесь, в объятиях 
отца, находит прощение и утешение. Безмерная светлая радость этих двоих – 
старика, потерявшего всякие надежды на встречу с сыном, и сына, охваченного 
стыдом и раскаянием, прячущего лицо на груди отца, – составляет главное 
эмоциональное содержание произведения. Молча, потрясенные, застыли невольные 
свидетели этой сцены.
      Художник предельно ограничивает себя в цвете. В картине доминируют 
золотистоохристые, киноварнокрасные и чернокоричневые тона при бесконечном