пребывал еще там».
      Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с 
художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. 
Несколько месяцев он занимался и у известных художников того времени братьев 
Яна и Якоба Пинасов.
      Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 
1631 года. Некоторое время у художников даже была общая мастерская.
      Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату 
вещах: «Принесение во храм» (около 1628–1629), «Симеон во храме» (1631) 
художник уделяет особое внимание эмоциональнопсихологическим возможностям 
светотени. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого 
Рембрандта становится портрет. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом,
 технику которого значительно усовершенствовал.
      В 1631м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Художник 
приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа».
      Художник создает групповой портрет. Медики окружили доктора Тульпа, 
препарирующего руку покойника. Заинтересованные, живые лица, индивидуальная 
реакция каждого участника этого урока анатомии делает картину психологически 
достоверной, яркой, новаторской.
      Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, который 
покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому 
художнику репутацию модного преуспевающего мастера.
      В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург,
 дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Эта женитьба доставила ему 
самую избранную клиентуру столицы Голландии.
      К 1639 году преуспевающий художник вместе с женой приобрел в Амстердаме 
великолепный дом. Их дети умерли во младенчестве, Титуса, родившегося в 1641 
году, отец похоронит за год до своей смерти.
      К тридцатым годам относится целый ряд портретов жены Саскии. Она была 
самой любимой моделью художника. Так, на картине «Флора» Рембрандт изобразил 
Саскию незадолго до рождения их сына Титуса. Не менее интересен «Автопортрет с 
Саскией» (1634). Поднимая бокал и обратившись к тем, кто смотрит на картину, 
художник как бы предлагал зрителям разделить его безмерную радость и счастье.
      Саския послужила моделью и для знаменитой «Данаи», а в одном из слуг 
художник изобразил самого себя.
      «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Мягкие, в 
отсветах шторы, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают 
светом обнаженную фигуру на постели… Здесь мы видим девушку, заточенную в башню 
по приказу отца; к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. 
Действительно, не вызывает сомнений, что любовникневидимка приближается; слуга 
недоумевает, а девушка знаками приглашает возлюбленного разделить с нею ложе. 
Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя; 
почему – этого мы, верно, никогда не узнаем» (Д. Маннеринг).
      В 1642 году умерла любимая Саския. Именно в эту пору Рембрандт пишет 
самую знаменитую свою картину «Ночной дозор». Рассказывает Н.А. Лившиц:
      «Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту 
групповой портрет членов гильдии. Это был почетный и выгодный заказ… Рембрандт 
решил эту задачу полностью в духе XVII века, и притом середины столетия; он 
представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают 
свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. На первом плане он написал в 
полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков 
Баннинга Кока, одетого в черное и красное; рядом с ним – лейтенант, на котором 
яркожелтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Эти фигуры резко 
противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. 
Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в 
торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой 
картины).
      "Ночным дозором" ее назвали главным образом потому, что потемневший лак в 
течение долгих лет скрывал под темной пеленой ее истинные краски (теперь этот 
лак снят). Но в "Ночном дозоре" и до сих пор остаются не вполне понятные фигуры 
и неистолкованные детали; в этой громадной картине с ее сложными внутренними 
контрастами, символами и намеками выразилась вся пылкость воображения, вся 
свобода и независимость искусства Рембрандта, вступившего в период творческой 
зрелости.
      Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких 
неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью 
рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. Многие имели основание 
жаловаться на то, что (хотя они заплатили равную цену) их лиц в картине 
невозможно рассмотреть; однако недоволен был и Баннинг Кок; он демонстративно 
заказал свой портрет Бартоломеусу ван дер Хельсту.
      С этого момента от Рембрандта отшатнулось большинство богатых заказчиков. 
Сдвиг в общественных вкусах, особенно рано сказавшийся в крупнейшем центре 
страны, привел к тому, что величайший национальный гений Голландии оказался на 
положении непопулярного художника; его глубокое, передовое искусство продолжали 
ценить лишь немногие».
      В память о жене Рембрандт написал знаменитую картину «Давид и Ионафан» 
(1643), своеобразную сцену прощания двух людей, расстающихся навеки. Свое 
отношение к жене художник выразил и в портрете «Святое семейство» (1645). 
Поразительно, что художник пользуется светлыми красками, таким образом выражая 
свое убеждение, что жизнь и смерть едины и все люди когданибудь соединятся на