обмениваются жестами и взглядами: один говорит с соседом, другой смотрит на 
друзей через стол. Они общаются не только друг с другом, но и со зрителем, и мы 
чувствуем себя участниками события. От портрета веет живостью и 
непосредственностью, и мы с удивлением узнаем – офицеры размещены, согласно 
традиции, в строгом соответствии с их рангом (слева направо). Хальс дал на 
картине людям свободу движения, которое подчеркивается тонко рассчитанным 
построением – повторяющимися диагоналями, образованными занавесом и рядом 
стоящих людей, знаменами, шарфами офицеров. Хальс преодолевает композиционную 
скованность ранних нидерландских групповых портретов. Каждая фигура свободно 
размещена в пространстве. Гармония красочного звучания определяется общей 
темной тональностью, на фоне которой мажорно звучат акценты красного, 
оранжевого, золотистожелтого. Живописный мазок в этих картинах начинает 
приобретать уже ту силу и подвижность, которые являются неповторимыми 
особенностями техники Хальса. Он умеет приспособить манеру наложения красок к 
характеру предметов – от легкого постукивания торцом кисти в изображении кружев 
до смелых, широких мазков на воротниках, шарфах и драпировках» (И.В. Линник).
      Рассказывает А.В. Лазарев:
      «Портрет так понравился, что вскоре посыпались новые заказы. Хальсу, 
однако, все это вскоре перестало нравиться. Ему очень досаждали заказчики. 
Каждый, улучив минутку, требовал "по дружбе" написать его на первом плане и 
поблагородней. Тогда художник нашел гениальное решение: на первом плане 
окажется тот, кто больше заплатит! В результате на первом плане у него всегда 
оказывались богатые полковники, потом – капитаны, потом уже – сержанты.
      Но субординация иногда нарушалась. У молодых поручиков оказывались 
богатые родители, и на портретах Хальса эти молодые люди гордо сидели рядом с 
полковниками».
      В период расцвета живописец проявляет себя в портретах разного типа: 
одиночных, парных, групповых.
      Около 1622 года Хальс создает первый в своем творчестве семейный портрет, 
где изображает супружескую пару во время прогулки в саду. Молодые люди отдыхают 
под раскидистым деревом. Мимолетность состояния людей выражена в их позах и 
мимике.
      «Впервые в истории портретной живописи Хальс заставляет свои модели не 
позировать, а жить и действовать на полотне, как бы фиксирует человека, 
выхваченного из потока жизни, – пишет Т. Седова. – Он создает новый в 
европейском искусстве тип портрета – так называемый жанровый портрет. В чем 
своеобразие портретов Хальса? Видимо, прежде всего, в том, что он отказался от 
статичности в изображении людей, к которой тяготели его предшественники».
      Период с 1630 по 1640 год – время наибольшей популярности Хальса. Он 
завален заказами. Его талант достигает неслыханной продуктивности – за десять 
лет живописцем написаны 66 одиночных и 3 больших групповых портрета.
      Среди них завораживающие своим задором «Мулат» (1630), «Мальчикрыбак» 
(1630) и зловещее социальное дно, воплощенное в образе содержательницы трактира 
«Малле Баббе» (1630).
      В том же 1630 году появляется и знаменитая «Цыганка» – портрет, необычный 
для того времени. Он занимает особое место в галерее женских образов, созданных 
европейскими мастерами семнадцатого столетия.
      «Свое восхищение красотой девушки художник передал так глубоко и сильно, 
что оно захватывает и нас, – пишет Т. Седова. – К сожалению, имя этой 
быстроглазой плутовки не дошло до нашего времени. По всей видимости, она была 
одной из жительниц города Харлема, где жил и сам художник…
      Действительно, если рассматривать портреты голландских бюргерш той эпохи, 
то бросятся в глаза темные закрытые платья с высокими кружевными воротниками, 
чопорная поза и не столько строго осознанное чувство собственного достоинства, 
сколько надменность. Цыганка же одета вольно – на ней красный сарафан и белая 
кофта, которая несколько легкомысленно распахнулась на груди от порывистого 
движения. По линии плеч мы угадываем, что девушка положила руки на бедра. Чуть 
прищурив глаза и полуобернувшись, она бросает комуто лукавый взгляд… Свободно 
рассыпавшиеся каштановые волосы треплет ветер, несколько легких прядей упали на 
высокий округлый лоб. В безыскусственности и искренности натуры видит художник 
тайну непостижимого, победного обаяния…
      В "Цыганке" великий художник особенно ярко выразил свое глубоко 
оптимистическое мироощущение».
      В 1639 году Хальс создает свой последний групповой портрет харлемских 
стрелков. Следующий групповой корпоративный портрет Хальса изображает уже не 
стрелков, а представителей крупной буржуазии – регентов госпиталя святой 
Елизаветы. Серьезные, преисполненные достоинства люди, сидя за столом, спокойно 
обсуждают дела правления. Композиция отличается строгостью и подчеркивает 
монолитность группы. В картине доминирует черный цвет. Глаз художника открыл в 
черном цвете невиданные возможности для создания тончайших тональных гармоний. 
Спустя два с половиной столетия другой гениальный голландский живописец, 
Винсент ван Гог отметил, что «у Франса Халса есть не меньше двадцати семи 
различных оттенков черного».
      Умудренный жизненным и творческим опытом Хальс создает в последний период 
своей деятельности (1650–1660е годы) произведения, которые являются наивысшим 
достижением и достойным завершением его великолепного творческого пути.
      «Перед нами совсем иная индивидуальность, но снова во всей ее жизненной 
яркости и неповторимости, – отмечает Ю.И. Кузнецов. – Вызывающе независимая 
поза (правая рука небрежно упирается в бок), распущенные по плечам волосы и 
эффектно наброшенный плащ, так же как взгляд прищуренных глаз и скептическая